上影节开幕论坛上，“观众”成高频词
上海国际电影节不愧是电影人交流的盛会。当主持人通知大家在前台合影时，导演韩延掏出手机，要跟导演黄建新“扫一扫”加微信。
金爵电影论坛上，黄建新的一段话令韩延豁然开朗，也引发台下听众的热烈鼓掌：“电影人和观众的关系应该有一种‘果树效应’，观众站在果树下，跳起来正好能摘到果子，但如果太高了，他们也许看一眼就会走了。应该和观众保持良性互动关系，比观众高，但是又有让人够一够的欲望，在互动的基础上把故事讲得越来越好，和观众的关系越来越近，在这方面中国电影有很大的发展空间。”
观众，是这场以“光影连接世界与中国”为主题的开幕论坛的高频词。如何让电影赢得观众，如何说服观众走入影院观影，成为中外电影人共同思考的话题。
用现实生活故事引人共鸣
在当下电影市场中，中国故事是否更受观众喜爱？中国电影集团公司党委书记、董事长，中国电影股份有限公司董事长、总经理傅若清认为，从2003年中国电影产业市场化起步到现在，主流观众群体发生了变化，新的观众对中国故事、对周边人和事共情共鸣层面的需求更高；与此同时，好莱坞系列化电影延续原来的结构、英雄和特效，能带来的新颖吸引力减退，这些都给国产片票房大幅增长的机会。
上海电影(集团)有限公司党委书记、董事长，上海电影股份有限公司董事长王健儿也认为，当下国产片受欢迎，很重要的是现实题材作品能贴近内心、观照生活、引发共鸣，此前上影出品的《爱情神话》《中国奇谭》的爆款现象证明了这一点。
多元化也是当下电影市场的重要特点。中国移动咪咕公司总经理刘昕认为，观众对一定产品供给达到满足后，需要多元化消费。“技术发展会推动多元化表达和消费，观众的需求也会不断提升。”光线传媒董事长王长田注意到，近年来电影类型结构也在发生变化，比如动画类型的市场份额明显提升，有些年份甚至可以达到国产片总票房的百分之二三十。“我们每年希望做出三五部院线动画影片，明年也许可以上映《哪吒2》《小倩》，中国神话宇宙系列动画电影也在制作中，希望动画片能够稳定占据中国电影市场的15%-20%。”
“今年春节档在那么短时间里宣发、上片，市场的报复性增长给了我们很大信心。只要电影好，观众会回来。”博纳影业集团股份有限公司创始人、董事长兼总经理于冬注意到，今年春节档《无名》午夜场票房销售取得不错的成绩，这让他意识到需要重视上世纪八九十年代看好莱坞电影成长起来的、如今“上有老下有小”的那一代观众。“观察午夜档观影结构可以发现，中青年群体是主力。我们在新主流大片中尝试把主旋律题材做到类型电影里，希望中国电影在类型突破、美学突破上走得更扎实。”
今年金爵盛典上，韩延执导的上海出品电影《我爱你！》作为开幕影片首映，这部关注老年人爱情生活的影片得到黄建新肯定，“这是中国久违的电影题材”。
老年题材影片是韩延在剧情片领域的多元化探索。“以前我理解的创作多元化是类型的多元，比如这部拍现实，下部拍科幻，不停更换类型和赛道似乎才是探索精神的体现，但我发现这几年行业缺少的是在擅长的领域深耕。”近三年，韩延更多地去街上看人，和身边人聊天，观察他们的生活状态，也在网上看视频，看送餐员、医生拍的自己的生活。“导演要思考如何在自我表达之下，在擅长的领域里把题材拓宽，做不同尝试，这也是讲好中国故事的方式。”
“创造更多类型丰富、源于生活又有独特技术魅力的供给侧的产品，必须要尊重市场，尊重观众。拍好看的、给大家看的电影，是中国电影高质量发展的基础。”傅若清说。
让观众留在影院里
今年，ChatGPT的热潮引发人们关于AI对艺术创作影响的探讨。今年3月，光线传媒就宣布将改编人气小说《去你的岛》，推出同名动画电影，并放出由AI制作的首张宣传海报。王长田表示，AI对动画电影主要环节效率提升可能达到50%，对整个动画电影制作周期效率可提升30%。“有位动画导演告诉我，原来一个成熟美术师一个月做的场景图，通过培训AI，一个晚上可以生成几千张作品。”在他看来，AI可以渗透到动画电影制作的所有环节，带来创意、效果等方面的丰富提升，而苹果的VR设备带来个人影院的可能性，“也许将来买了电影票，观众可以选择去影院，也可以选择把影片推送到VR上，在家里看到和影院相媲美的效果。影院上座率，营销、发行、推广，会有根本性的改变。”
《巨齿鲨2：深渊》导演本·维特利对AI是否会替代人类创作的问题并不担心，“我尝试过让AI写剧本，写出来很糟糕，还是自己写更快。其实它只是把信息输入，给你呈现文本，从创作角度看是有问题的。它也会生成图片，我能用它快速创作概念和人类同行分析，但它无法和人类想象力媲美。”
数字化转型是上影集团的核心战略之一，最近焕新升级的上海影城发布了全新品牌标识SHO，其中“SH”代表上海，O是英文单词Origin（起源）的首字母，在这里代表艺术策源地。“AIGC、VR等应用将会很快应用到电影产业中，电影产业将会变成电影智造业，我们要加快步伐布局、入局。”王健儿说。
今年春节档上映的《流浪地球2》让观众看到了中国电影工业技术的最新水准。傅若清认为，电影要表达创作者的创新性，需要行业方方面面的流程都高度关注和重视技术。“应用新技术更多是为了留住观众，让观众意识到影院才是最好的视听场所。电影每秒24帧已经110年，数字化时代后，应该提升观影享受和舒适度。通过CINITY让帧率提升，可以让创作者更好地表达，也让观众更舒适地享受电影技术魅力。”他认为，面对短视频等冲击，电影必须要实现跨越式成长，在说服观众走进影院的同时，电影人要想办法引领。
在于冬看来，电影院场景最重要的是强化剧场效果和视听放映质量。如今《人世间》《狂飙》《漫长的季节》等精品剧集的崛起同样冲击着国产电影生产。“目前的新技术还局限于小屏幕，大银幕在技术上有无法取代的地方。电影制作上能和小屏竞争的就是大屏的剧场观影体验。强化剧场效果，让中国电影大片占住8万块银幕是我们唯一能做到的。”
IMAX中国首席执行官孟丹青发现，这几年IMAX国产片贡献的票房比例提高了，从2018年的5%到6%，到现在第一个周末上映可以达到8%到10%。“北美市场也很担心疫情后观众是否还在。今年春节档说明观众还在，只是越来越挑剔了，他们更在意故事和体验。过去，映前票房预测可以很准，但今年很难预测，观众要先看看口碑再决定是否观影。”他认为，尽管苹果发布的新设备令人惊讶，但不会让电影院看电影的习惯消失，“因为人类基因中是有群体社交娱乐的，我们喜欢一起听故事、看故事，山顶洞人几千年就坐在篝火边听故事，那个时候的篝火就是如今的大银幕。”
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