“一带一路”电影周启幕 “一带一路”电影节联盟扩容至48国

新华社上海6月10日电（记者孙丽萍、许晓青）正在举办的第25届上海国际电影节上，10日在上海国际旅游度假区启幕的2023“一带一路”电影周精彩纷呈。

中国影片《雪云》、匈牙利影片《六周》、以色列影片《瓦莱里娅要结婚了》、墨西哥影片《时间定理》、意大利和法国合拍片《蜂鸟》……8部色彩斑斓的世界电影新作，作为本届上海国际电影节“一带一路”电影周入围影片亮相。

与此同时，“一带一路”电影周展映活动中，20部中外电影佳作将与观众见面，展现各国缤纷的文化、多元的文明，展示“一带一路”沿线国家风土人情，让中外观众在电影文化的交流互鉴中体会世间百态。

“电影是生活和梦想的展示，人们渴望通过电影来推动更多更深入的交流。各国电影人也同样渴望创作更多能展现‘一带一路’历史、当下和未来的佳作。”今年受邀担任“一带一路”电影周宣传大使的电影人雷佳音说。

不久前，雷佳音主演的家庭喜剧片《交换人生》进入俄罗斯影院放映颇受欢迎，为当地观众了解当下中国社会生活打开了一扇温馨动人的“窗口”。他期待与各国电影人合作，通过“一带一路”电影周平台创作更多内容美好的影视作品，走向世界。

数据显示，由上海国际电影节发起成立的“一带一路”电影节联盟不断“成长”、快速“扩容”。随着哥伦比亚波哥大电影节与布基纳法索瓦加杜古泛非影视节的相继加入，“一带一路”电影节联盟已从5年前的首批29个国家、31家电影机构，发展到如今48个国家、55家机构参与的规模。

此前，黎巴嫩影片《何以为家》被上海国际电影节合作引进，曾在中国大陆取得3.76亿元的票房。而讲述内蒙古国家森林公园生态保护故事的中国影片《莫尔道嘎》，也正是通过“一带一路”电影巡展机制，一举入围第42届开罗国际电影节主竞赛单元。

据悉，2023“一带一路”电影周系列活动将持续至6月18日，其间还将举办影视科技创新峰会、科幻影视论坛、虚拟制作峰会和影视拍摄48小时挑战赛。（完）

30秒前

投资30亿打磨十年，这一次，终于轮到国产奇幻大片翻身了！

被奉为中国版《指环王》的《封神三部曲》，第一部已经正式定档，即将上映。

投资30亿打磨十年，这一次，终于轮到国产奇幻大片翻身了！

这是中国电影史无前例的一次，从2012年开始筹备到2014年正式启动，历时五年时间打磨了十多稿剧本，2018年开始拍摄，又历时18个月，468个拍摄日，方才正式完成。

原本三部曲将在2020年至2022年陆续上映，没想到，这一拖就是又三年。

历经十年磨砺，如今终于要上映了，可是首发定档预告之后，便争议四起，不管是番位，还是选角、妆造，让这部奇幻巨制又被迷雾所笼罩，前途未卜。

1、

提起史诗性的魔幻大片，不得不说的就是《指环王》三部曲。该系列电影全球票房近30亿美元，虽然单部票房成绩难以跻身全球票房榜前列，但是从成本方面看，依然还是有着极高回报的系列影片。

即使已经过去了20多年，这一系列依然还是全球范围内最为成功的史诗级的魔幻大片。

从时间来看，《封神三部曲》整整晚了20年。

但从投资来看，《封神三部曲》高达30亿的投资也是创中国影史之最，而且又是一次性拍摄完成。

所以在如此落后的形势之下，国产奇幻大片也该翻身了！

为了拍摄该系列影片，更是开创了“封神演艺训练营”。

最终进入训练营的20多位年轻演员，是从15000人中筛选出来的，单单选角就是一个极大的工程。所以这一影片中，我们可以看到许多新面孔，但是一些已经在这两年的影视剧中有着亮相，积累了一定人气。

从15000人中脱颖而出，这一切才刚刚开始。

他们要接受24周专业课程的训练，每天不少于12小时的封闭课程，一周训练6天，从表演、格斗、马术、古乐、传统文化、影片分析还有塑身各个方面进行训练。

演员准备之前，剧本方面就已经在五年间修改打磨了十多稿。

虽然“封神榜”的故事大众并不陌生，也是有着很多经典作品诞生，但是像这样一次性改编、拍摄三部曲真的是前无古人，对于导演乌尔善来说，这是一次开创性之举。

他成为了拓荒者，但面临着压力和风险也是巨大的。

剧本层面看，《封神三部曲》又并不拘泥于《封神榜》，而是融合了南宋话本《武王伐纣平话》的内容，参考了古希腊悲剧三部曲结构，力图达到内容完整、各自独立、容量均衡。

这期间，主创团队更是邀请了多位人类学家、历史学家、民俗学家、历史小说作家等各专业领域精英参与剧本策划会。

而这一切都是为了更好地将“封神故事”影视化。

虽然有着成功的剧作案例，可是电影又不同于电视剧，在有限的篇幅中，如何更为全面更为深刻挖掘这一神话故事背后的内核，无疑是整个主创团队面临的最大难题。

历经综合研判分析之后，最终采用了单部独立成片、三部构成完整故事的叙事结构，三部连拍模式，对于华语电影来说，这一举动足以载入史册。

作为奇幻巨制，视效也是关键。而《封神三部曲》的后期视效分包给了6个国家的8家公司来完成，这些公司不乏曾打造出《权力的游戏》的国际公司，并且打造出《星球大战》《独立日》的道格拉斯·汉斯·史密斯担任该系列的视效总监。

另外《指环王》三部曲制片人巴里·M·奥斯本鼎力加盟，担任制作顾问。

这些都是在为该系列保驾护航。

而即将上映的《封神第一部》，主要讲述的是“商王殷寿与狐妖妲己勾结，暴虐无道，引发天谴。昆仑仙人姜子牙携‘封神榜’下山，寻找天下共主，以救苍生。西伯侯之子姬发逐渐发现殷寿的本来面目，反出朝歌。”

从剧情故事来看，《封神第一部》与传统故事有着两大不同，第一，将封神榜设定为女娲留下拯救苍生的宝物，第二，不再以姜子牙为核心去讲武王伐纣的故事，而是把年轻时期的“周武王”姬发推至观众面前。

按照导演的话说，希望通过年轻人的视角，讲述我们每个人必然经历的——鉴别真伪，抉择善恶，最终获得心灵成长的历程。

最害怕听到这样的话，因为很多改编经典作品都是出自这样的目的，但是结果都是惨不忍睹。

所以，这样的改动无疑是面临着极大风险，当然最终还要看成片的情况。

不过，在新时代之下，“封神”故事需要被重新挖掘，需要一部奇幻巨制来让世人重新看到这一传统神话故事的魅力。

2、

提起导演乌尔善，大众首先想到的自然是《画皮2》《鬼吹灯之寻龙诀》，同样是奇幻影片，同样是植根于传统文化的，两部影片的票房在当年都表现不俗，也是让大众看到了导演乌尔善的导演实力，他是有能力驾驭鸿篇巨制的国产奇幻片的。

同时那些年也是国产奇幻题材影片的高峰时刻，出现了《西游》《捉妖记》系列，票房上都大获成功。

从整个履历来看，乌尔善对魔幻题材影片情有独钟，更何况《封神演义》这样的国民神话。

在他看来，“《封神演义》是一个非常完美的素材，特别适合把它改编成神话史诗三部曲。”“首先它的群众基础，代表着中国传统文化的丰厚度。第二，因为在中国电影历史上还没有拍摄过神话史诗这个类型，需要有人去尝试和拓荒。”

大众熟悉的《西游记》早已改编泛滥，而对于“封神”来说在之前还鲜少有涉及，这无疑让他看到了机会。本身这一故事也是有着广泛的群众基础，加上又是史诗性题材，更是让他兴奋不已。

乌尔善原本是中央美术学院油画系学生，因为与老师的理念不合，大二他就退了学，然后考入了北京电影学院导演系。毕业之后，一直从事的都是广告导演工作，业内小有名气，然后成立了个人的工作室。2004年推出了独立电影作品《肥皂剧》，该片获得了韩国釜山国际电影节“国际影评人奖”，以及瑞士日内瓦国际电影节最佳导演奖。

之后成为了刘德华投资的“亚洲星引力计划”中的新人导演，而宁浩也是出自这一计划，此后宁浩的成就不用多说，而乌尔善也很快以一部《刀见笑》获得关注。虽然这一部影片票房口碑方面并不理想，但是乌尔善却凭借该片获得了第48届台湾电影金马奖上获得最佳新导演奖。

此后也就是大众熟悉的《画皮2》《鬼吹灯之寻龙诀》，让他彻底被大众知晓。

从2004年拍摄了首部独立电影作品开始，在之后大银幕作品仅仅只有三部，《刀见笑》《画皮2》《鬼吹灯之寻龙诀》，然后才是如今的《封神三部曲》。

这一次可以说破釜沉舟、背水一战。

3、

魔幻题材影片，曾经有过辉煌。

比如周星驰的《西游》系列，郑保瑞的《西游记》系列，还有《捉妖记》系列，虽然其中很多口碑并不乐观，但是至少票房上是亮眼的。

《西游·降魔篇》以12.46亿票房夺得2013年内地票房冠军；

《西游记之大闹天宫》以10.44亿票房位居2014年内地票房第三；

《捉妖记》以24.23亿票房夺得2015年票房冠军；

《西游记之孙悟空三打白骨精》以11.98亿票房位居2016年内地票房第五；

但是此后便一蹶不振。

就在《封神三部曲》准备之际，李连杰版本的《封神传奇》率先上映了。虽然阵容豪华，也是5亿的巨额投资，但最终仅仅收获2.83亿元的票房，可谓血亏，口碑方面更是惨不忍睹。

然后之后的又一奇幻大片《阿修罗》，耗资7.5亿，最终上映三天揽下4000多万票房之后，便匆匆下映撤档。

之后还有投资超3亿的《图兰朵：魔咒缘起》，票房更是不足2000万。

时至今日，国产奇幻类题材影片都难有大的突破。反倒是动画系列频出佳作爆款。

不管是《西游记之大圣归来》，还是后来同样取材自“封神故事”的《哪吒之魔童降世》，都成为了高口碑高票房之作。尤其《哪吒之魔童降世》以50.35亿票房稳居中国影史票房榜第四。

关于“封神故事”的改编创作，动画领域可谓不断深耕，不管是传统的《姜子牙》，还是创新的“新神榜”系列，都令人眼前一亮。

“封神”IP已经成为了继“西游”IP之后，被广泛开发的IP。

如果按照动画的突破创新来说，对于真人版的创新改编也是能够理解的，或许也能够出现令人惊喜的一幕。

另外，近些年，主旋律题材占据着主导，而科幻电影也是强势崛起，反倒是依托于传统文化的魔幻题材却萎靡不振。

所以如今市场上需要国产魔幻题材，而观众也需要这样的巨制大片，毕竟主旋律已经泛滥了，观众也已经疲倦了。

国产奇幻大片也该翻身了！

当然，历经三年时间，电影工业技术的不断进步，观众审美的日渐提高，无疑对《封神三部曲》也是提出了更高要求，而如今即将上映的第一部能否满足大众期待，加上如今选角方面的争议，譬如黄渤饰演的姜子牙，还未曾露面的妲己，这些也都是令人担忧的。

总之，不管怎样，《封神三部曲》是具有开创性的，这样史无前例的史诗级国产魔幻巨制，不管最终结果如何，都将在影史留下浓墨重彩的一笔！

37秒前

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1分钟前

上海国际电影节“一带一路”电影周正式启动

中国国内知名电影人雷佳音、知名演员和制片人赵涛受邀担任今年“一带一路”电影周推广大使。上海国际旅游度假区供图

中新网上海6月10日电 (李佳佳 李秋莹)作为上海国际电影节的重要单元，2023“一带一路”电影周10日正式在上海国际旅游度假区启动。今年电影周将重迎外宾，中外影人再聚申城，回顾与呈现十年来上海推动共建“一带一路”人文交流取得的丰硕成果。同时寻求、培育国际电影文化交流与合作的新机会，在上海这座“心向城市”开启“一带一路”电影交流合作新篇章。

2023年是“一带一路”倡议提出十周年，也是“一带一路”电影周举办五周年。今年，“一带一路”电影周展映活动将展现各国缤纷的文化、多元的文明，20部优秀新影片将与观众见面，展示“一带一路”沿线国家风土人情，在电影文化的交流互鉴中体会世间百态，让每一位观众感受文化的碰撞、艺术的回味与心灵的共鸣。中国国内知名电影人雷佳音、知名演员和制片人赵涛受邀担任今年“一带一路”电影周推广大使。

本届电影周紧扣“积极打造国内大循环的重要节点和国内国际双循环的战略链接”这一重要发展战略，进一步加强产业引领与产业驱动作用，将举办影视科技创新峰会、科幻影视论坛、虚拟制作峰会和影视拍摄48小时挑战赛等系列活动，利用电影节品牌资源与浦东、上海国际旅游度假区产业资源有机融合，以该活动为契机，为度假区后续的影视项目孵化、影视人才引进、影视产业闭环、影视工业链升级做铺垫，并以此创新型特色活动为抓手，融合度假区影视产业发展规划，引入青年影视人才及其工作室在度假区落户，形成产业集群。

自2018年上海国际电影节发起成立“一带一路”电影节联盟、创办“一带一路”电影周以来，历经五年的发展，“一带一路”电影节联盟逐渐壮大，“一带一路”电影周吸引了越来越多的国家和地区电影人参加，“一带一路”电影巡展机制为推动中国电影“走出去”取得了积极成效，一大批优秀中国影片持续通过上影节“一带一路”电影巡展机制亮相世界各国的电影节。

上海国际旅游度假区也持续动态调整影视产业专项资金政策，对涉及“一带一路”主题和国家的影视相关项目，精准高效提供支持。“十四五”期间，上海国际旅游度假区将聚焦影视数字制作，以高科技为引领打造“浦东国际影视产业园”的核心竞争力，推动大数据、人工智能、虚拟现实等技术在影视制作领域的深度应用，推动影像技术应用软件的自主研发和推广，共建全新影视大数据生态体系。(完)

1分钟前

AIGC海报创作单元亮相上海国际电影节

品玩6月10日讯，据36氪报道，上海国际电影电视节元宇宙体验路演中心电影海报展中特别增设的AIGC海报创作单元，经过16天的征集，共收到586张AIGC海报作品。经专业评审会评审，有36张优质AIGC电影海报作品在上海国际电影电视节元宇宙体验路演中心中展示。阿里影业总裁李捷表示，“AI的效率在于其确定性，人脑的魅力在于其创造性，内容产业需要确定性来降本提效，更需要创造性来探寻远方。”

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《变形金刚7》，上映静悄悄

深燃（shenrancaijing）原创

作者 | 王璐

编辑 | 李秋涵

“《变形金刚：超能勇士崛起》（以下简称《变形金刚7》）上线了，怎么一点动静都没有？”一位网友发出疑问。他算是变粉（指变形金刚粉丝），曾为买一个同款玩具，在百货大楼挤破头，该系列影片一上线，他就会去看首日零点场，但这次，他都没注意到片子已经上线的消息。

变形金刚这个IP，是有受众基础的，国内市场曾对这部片子很买账。2007年-2019年，6部《变形金刚》电影在国内总共揽下了64亿票房。

阔别5年归来，就内容本身，《变形金刚7》还是得到了一些粉丝和路人的认可。

第七部变化不小，将人情味和“卖拷贝味儿”（注：因为该系列最开始的迈克尔·贝导演喜欢做冲着票房去的大制作，爆炸戏很多，所以国内观众也叫他“卖拷贝”）做结合，既有视觉冲击力，变形金刚也很招人喜欢，不是一群只会打架的外星人。“这一次变形金刚是懂我们的！”几乎把所有变形金刚都收集齐全的资深粉丝杜杜表示。这种改变也让一些非粉丝觉得友好，基本没有观看门槛，一位小朋友和宝妈表示，“故事看懂了，很有趣。”

但从结果来看，除忠实粉丝外，《变形金刚7》的关注度并不高。

票房不及预期是一个体现。根据灯塔专业版数据，首日票房7523.3万元，这个数字不及《速度与激情10》，猫眼给《变形金刚7》的内地总票房预测刚超6亿，也不及《速度与激情10》的9亿。对比在内地最受欢迎的《变形金刚4》超19亿元的票房，两者差了2倍还多，而被骂得最狠的《变形金刚5》，内地票房也有15.5亿元。

口碑上来了，除了粉丝之外，还得到了一些路人的肯定，但票房表现一般，甚至有在这一IP中垫底的危险，这是为什么？

（以下内容含轻微剧透）

《变形金刚7》，叫好不叫座？

《变形金刚7》属于这一IP的前传，讲的是反派“宇宙大帝”试图统治整个宇宙，以擎天柱为首的汽车人和巨无霸团队组成盟友，和宇宙大帝及其得力干将恐惧兽“天灾”苦战的故事。

“质量不错，”不止一位资深影迷表示，甚至还有人给出了高评价，“超《变形金刚5》一个层次，是第一部后各方面综合表现最好的一部。”也有普通观众表示喜欢这部片子。

最开始观众喜欢《变形金刚》，一部分是冲着童年情怀，一部分是冲着视效冲击。这一次《变形金刚7》将人情味和卖拷贝味儿做结合，收获了一些观众好评。

目前网友好评的点主要集中在三个方面。

几部作品下来，虽然变形金刚一直是影片主角，占据很大篇幅，但很多时候真人男女主才是拯救世界或地球的真正发起者，是故事起承转合的重要推动者，这让很多观众不太满意，而《变形金刚7》做到了以变形金刚为主角。

这不是靠简单的时长来定义的，而是体现在内核上。片中，两大变形金刚首领联手戏份较多，没有人类反派，它们和人类一起对抗恐惧兽天灾和宇宙大帝，变形金刚成绝对C位，这让粉丝看得非常舒服。

还有一部分观众被新变形金刚人物“幻影”吸引。“不仅只有大黄蜂会耍宝，幻影甚至比大黄蜂还逗。”一位观众表示，自己全程被幻影逗笑，“它说出‘哥们’‘一言既出驷车难追’，甚至还会和人聊八卦时，简直神了。”

幻影与男主撞拳 来源 / 官方剧照

此外，真人部分也变得更流畅了，编剧没有因为讲好故事而拉长真人部分的时长，而是让这些人物干实事。比如开篇勾连起汽车人、宇宙大帝的半块钥匙，便是女主发现的，交代完男主偷车由头是因为家庭窘迫后，立刻牵出了汽车人“幻影”，男女主间也没有任何情爱戏份，他们一出现便是寻找钥匙解决危机。

相比之下，对影片不满意的声音也有，有观众认为剧情存在问题，比如主角动机禁不住推敲；有人对导演和特效公司不满，认为不如迈克尔·贝的功力，画面也有些失真；还有人遗憾巨无霸出现的时长太短......

不过较为一致的意见是，《变形金刚7》比起这系列里最拉跨的《变形金刚5》，有了不小进步，是一部合格的爆米花电影，没有太高门槛，也很照顾新人群体。

因此，很多观众将《变形金刚7》与近期上线的《速度与激情10》对比，同为好莱坞大片，同是活了好几季的作品，但预测总票房，两者在内地有不小差距。《速度与激情10》是9.6亿元，而《变形金刚7》是6.06亿元。即便和这个系列本身对比，它也是落后的，《变形金刚5》的首日票房便达到了2.89亿元。

一位院线经理表示，“由于上映第一天是工作日，来的观众并不多，要么是年纪不大的粉丝，要么是父亲带着小孩来看。”但他能感受到这一IP在衰落，路人不怎么看，“零点场的人是一季比一季少了。”

崩坏过的变形金刚，不好救

对于《变形金刚7》的低票房开场，深燃询问了路人、粉丝、影院，答案几乎一致，“冷是必然的”。主要原因有二，一是受大环境影响，国内市场票房较冷，好莱坞大片接连失灵，而《变形金刚7》上线前也没有多少讨论度；二是自身因素，这一IP被“速食”得很厉害。

算上《大黄蜂》，目前《变形金刚》这一IP在16年来已经有7部影片，相比《速度与激情》的开发速度，属于小巫见大巫，但票房和口碑更早的经历了波峰和低谷。

1984年，美国玩具公司孩之宝看上了日本一家有变形功能的玩具，于是与其合作，推出了系列变形玩具，为了宣传玩具，孩之宝和漫威合作制作了变形金刚的漫画，也制作了三集动画片，结果该片一度成为当时收视率最高的动画，续集自然也就跟上了。1988年，《变形金刚》动画片进入中国，立刻掀起变形金刚热。

2007年，《变形金刚》第一部电影上映，由于动画片积累的粉丝，搭配有名的商业大片导演迈克尔·贝，再加上上映前机器人造型引发争议，各路声音一起涌入，直接让影片在上映前赚足了眼球。结果剧情给力、画面震撼，还点燃了不少观众的汽车梦，《变形金刚》IP被推上神坛。一位粉丝回忆，“影片播出后，商场里售卖玩具的货架前，多出了很多人，变形金刚变得更抢手了。”

最终这部片子在国内获得了2.81亿元的票房，登上2007年票房冠军的宝座，是最典型的爆米花电影。当时《哈利波特5》《蜘蛛侠3》在国内票房不过1.45亿元、1.5亿元。

但《变形金刚2》，就成了第30届“金酸莓奖”最差影片。问题发生在故事上，很多观众表示没看懂片子讲了什么。同时也有客观因素，当时遇到了好莱坞编剧大罢工，开拍时，作为导演的迈克尔·贝只拿到了14页的故事梗概。

紧接着，《变形金刚3》又入围了金酸莓奖，外界也不能为迈克尔·贝再找借口了，问题就出在他最引以为傲的视效上。片子过于沉迷于炫技，过度堆砌打斗场面，让很多观众开始有了审美疲劳。一位粉丝评价，“《变形金刚3》画面更宏大了，但观影后的感觉是空虚。”

不过，这没有影响这一IP的吸金能力，特别是对于一部分中国观众来说，视效带来的强冲击力可以忽略剧情上的Bug。《变形金刚3》的内地票房也从第2部的5600多万美金，直接涨到了1.5亿美金。

也是从那时起，《变形金刚3》开始将注意力转移到中国市场。《变形金刚4》将故事发生地搬到香港，一批中式面孔出现在电影中，李冰冰更是担纲过重要角色。好处是显而易见的，内地成为《变形金刚》的主要市场，第四部斩获了2.78亿美元内地票房，超过了北美。但因为一片狂轰滥炸的视效和伊利等国内品牌大肆植入，影片口碑直线下滑，豆瓣评分从第三部的7.2跌到了第四部的6.7。

《变形金刚》海报

其实从第二部开始，《变形金刚》已经出现了问题，只不过并不明显，加上票房表现也一直不错，很难让人去反思些什么。到了第五部，《变形金刚》直接摔了跟头，口碑票房双双下滑。

第五部到底多离谱？真人、擎天柱等每条重要的线索都只开了个头，场景也是从古代战场到二战希特勒，从外太空再到英伦岛，观众被绕得云里雾里，一位网友吐槽，人物线不明所以，黑化洗白一句话说清，鼓舞士气也靠嘴炮，自己第一次看动作科幻电影多次睡着。

一部电影的好坏或多或少都会存在争议，但“《变形金刚5》把这一IP玩死了”，几乎都快成了共识。粉丝漫港湾如此评价，“第四部多少还有可圈可点之处，甚至疯狂植入广告都能忍，但5没有半点可夸，凭借一己之力将这一IP搞到半死。”

就这样，变形金刚走向了没落。2018年第六部《大黄蜂》上映，画面在线，也会讲故事了，豆瓣口碑上涨到了7.0，接近第三部的7.2，但依然没能把大家的观影热情挽救回来，内地票房相比第五部还少了近4亿元。

“前三部整体性强，但口碑逐渐下滑，第四部亮点和槽点并存，第五部完全灾难。第六部《大黄蜂》的重启开辟新故事，但热度不及以往。现在第七部刚上映，整体口碑有回升但也趋向两极化。”漫港湾总结。

《变形金刚》为什么失灵？

作为IP，《变形金刚》本可以走得更远，败在了没能抵住金钱的诱惑上。

从一开始，它就不是从内容出发的电影，而是为了卖变形金刚玩具，才盯上了电影这一形式，结果第一部火了，于是做好几部。根据粉丝反馈，一路上，制片方其实并不知道粉丝要什么，也不知道市场要什么。为了做新故事，只能不断往里塞变形金刚。

所以从一开始，这一IP就缺乏系列规划。

在IP系列电影中，庞杂的人物关系和错乱的时间线，本就容易将很多普通观众拦在电影院门外，《变形金刚》系列就更乱了，有粉丝表示，他们也很难缕清楚每一部的联系，甚至连官方都给不了答案，因为这是一部完全由金钱推着走的系列电影，没有前期规划。

一个重要的体现是，“霸天虎等主要反派在第三部的时候都死了，后面的续集要想讲下去，只能不停复活大反派威震天，但很多经典角色因为写死了，又无法轻易回归。”漫港湾吐槽。

导演迈克尔·贝自己也曾坦白，“我拍太多了，制片人史蒂文·斯皮尔伯格曾跟我说：‘拍到第三集就好。’当下我跟他说我会收手。可是电影公司来哀求我拍第四集，偏偏这集又卖了10亿美金。当时我决定不再拍了，结果他们又来苦苦哀求我再拍一集。我实在应该停手的，但拍拍也挺有趣的。”

《变形金刚：超能勇士崛起》剧照

他选择把重心一直放在视效上。没人能否定《变形金刚》的视效，不少喜欢看好莱坞大片的粉丝表示，这一IP始终排在好莱坞大片的第一梯队，画面很强但不节制，观众很难跟随剧情激动起来，甚至产生疲惫感，“只能看到钱在燃烧，却没有效果。”

现在，和很多好莱坞大片一样，《变形金刚》还是在靠情怀。

根据猫眼专业版显示，在该片的想看人数中，男性用户占比为56.8%。虽然20岁-24岁依然是观影主力军，但该片在30-34岁的年龄占比上，高于《蜘蛛侠：纵横宇宙》《速度与激情10》。一位粉丝去了首日零点场，据他回忆，影院内一部分坐着男性粉丝，他们很多都是带着玩具去的，一部分是男孩带着女朋友去的。

“对很多80后来说，变形金刚是情怀，是小时候最想得到的玩具，当时谁手里有一个变形金刚是非常了不起的”，有粉丝表示，“如今看这部片子的，要么是机械爱好者，要么是圆小时候的情怀”。

经历了几部作品的曲折后，《变形金刚》已经变成了一部粉丝向的爆米花电影。杜杜表示，即便每一部上映时，他们都会准时跑到电影院看，但每次都会问自己：这部要看什么？“机器人还能有哪些创新呢？它在大家的预设范围之内。”

他如此形容变形金刚，就像去饭店的必点菜，一定会点，但每次菜的发挥并不稳定，他们也不纠结，不争辩，也没有太大期待。

*题图来源于《变形金刚：超能勇士崛起》海报。应受访者要求，文中杜杜为化名。

1小时前