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对《我爱你！》这部电影的初印象，始于一年前在影院看到的两支贴片预告：
倪大红手捧蛋糕抵着门框，对着惠英红说出了那句“我钟意你，我真的好钟意你。”烛光摇曳，四下无声，只余告白中的爱意震耳欲聋。
梁家辉和叶童泪眼相对，手中的汤匙随着颤抖的双手磕在碗沿上发出悲鸣，一句“老婆，这一世辛苦你了。”似乎把半生的辛酸和爱意，都溶在了这一碗药中。
当时看到这两支预告片的时候，心里只有三个字：赶紧上。
在今年二月，电影官宣在6月21日全国上映，之后又受邀成为了今年上海国际电影节的开幕影片，身在上海的我也很幸运地成为了这部影片的第一批观众之一。
看完之后，电影颠覆了一些我此前对它的想象：虽然讲述的是老年人的故事，但其中却不见暮气，虽然其中有死亡、有病痛、有略显残酷的现实问题，但却并不苦大仇深，反而看到了一种喷薄而出的生命力。很难想象，这四位加起来年龄有251岁的老戏骨们，竟在大银幕上为我们这些年轻的观众们呈现出了爱情最极致的样貌。
关于黄昏恋这件事
《我爱你！》改编自韩国漫画家姜草的同名漫画，本片的导演韩延称得上是国内最擅长将漫画改编成电影的导演之一，他此前操刀改编的《滚蛋吧！肿瘤君》，不管是口碑还是票房，都彰显了他在这件事情上的深厚功底。
《滚蛋吧！肿瘤君》剧照
《滚蛋吧！肿瘤君》票房成绩
在《我爱你！》中，不管是在角色本身还是在故事发生的城市空间上，他都把本土化做到了极致：影片中四位主要角色从身份到性格全都在漫画原著的基础上做了本土化改编，而他们各自面对的生活困境，也都是“中国式”的。
除此外，倪大红、惠英红、梁家辉、叶童的出演，也像四根定海神针一般，保证了影片在角色塑造上的完成度。
但即使是有如此豪华的主创团队，对于国内当下的市场环境和文化语境来说，选择拍摄这样一个关于“黄昏恋“的爱情电影，仍然是一个不那么让人有安全感的选择。
其中，最难跨越的便是老年人“婚恋耻感”的问题。在我们的文化语境中，一旦完成了繁衍后代这一动作，“谈恋爱”这件事便被剥离掉了其天然的正当性，只剩下撒旦在伊甸园中诱惑人类犯下的那桩原罪：中年人婚外偷情自然是违背公序良俗，哪怕是离婚后再婚，也不乏会有亲戚跳出来，以“会影响小孩”为由来规劝。还是以电影来举例，国产爱情电影的男性角色里确实也有大叔这一款，但前提是没孩子没老婆最好也没有离异史，不然一不小心爱情电影就便会在家庭伦理片的方向上一去不复返。
中年人尚如此，而如果是上了60岁的老头子想燃烧一段轰轰烈烈的黄昏恋，更是会被冠以一顶“老不正经”的帽子。其中最具代表性的人物便是同样由倪大红在《都挺好》中饰演的苏大强同志，苏大强想和保姆结婚，儿子苏明成的一句“那她图你什么？图你年纪大？图你不洗澡？”，让他成了“著名作爹”的代表人物，而随着剧的爆火，高龄的年纪和老迈的身体，也都成了老年人在爱情这件事上失格的理由。
著名作爹苏大强
在对这个问题的处理上，韩延导演表现出了一种莫大的勇气。他在影片开头就用一组特写镜头，以一种近乎“凝视”的姿态，试着去打破那些套在老年人身上的社会规训：
摄影机的镜头扫过常为戒（倪大红 饰）的家，他的床头上贴着一张印着女模特的画报，失眠的老人盯着画报，心里默数着闹钟响起。起床后，他打开手机，一边吃饭一边看起了小视频里的老年人相亲节目，随后他拎起鞭子挂在腰上，下一个目的地，是去公园里看别的老头老太太跳舞。
短短几分钟里没有一句台词，常为戒就像一只孤独且沉默的老兽，被困在了那只由儿女琐事、世俗目光和八十平公房共同组成的铁笼里。剥掉“老年”这个定语，常为戒作为“人”所深陷的情感困境，被韩延导演展现在了观众的面前。而你也很难去指责这样的一位老人追求爱情的举动是为老不尊，因为在我们各自的身份定语之后，作为“人”的我们或许都曾有过这种陷入孤独感中无法自拔的时刻。
而李慧如（惠英红 饰）的出现，将常为戒从牢笼中解放了出来。他们两个人像年轻情侣一样在睡前互发消息，一起捡垃圾，去动物园约会，在小院子里像孩子一样玩水。在爱情的滋润下，两个老人干涸的身体里，似乎又涌现出了新的生命力来，而随着两人的情感逐渐升温，这种生命力也愈发喷薄。
在影片中，韩延导演没有在常为戒和李慧如的热恋戏份中，刻意的加上一份“老人味儿”，不仅如此，在观众的眼中，两个人似乎在爱情的滋润下，凭空年轻了几十岁。这样的处理，不管是对于导演还是演员来说，都是一个“艺高人胆大”选择，一不小心便会呈现出一种刻意模仿年轻人的矫揉姿态来。但不管是韩延导演，还是倪大红与惠英红，都很好地完成了各自的任务。
相比那些在青春期里自然而然发生的爱情，常为戒和李慧如这段暮年之爱更让人觉得动容。春雨过后，泥土中拱出绿意是一种令人悦目的景观，而在雨水滋润下，已经枯死的老木又发新芽，则称得上是一场足以引起人心灵震动的奇迹。
生死相许，极致的爱
如果说常为戒和李慧如的爱情浪漫的像一出爱情童话，那么影片中的另外一对老年爱人则让人看到了黄昏之爱中最不堪与沉重的部分。梁家辉与叶童两位戏骨极具感染力与信念感的表演，也让这条叙事支线成为了整部影片情绪浓度最高且最具情感冲击力的部分。
在梁家辉饰演的废品回收站老板谢定山与他老婆赵欢欣这条线索中，首先呈现出的是伴侣的失能。
叶童饰演的赵欢欣罹患阿尔兹海默症，大多数时糊涂，只有在极个别的时候清醒，谢定山出门收废品的时候必须把她锁在家里，不然她就会自己跑出门去。但比起这个，对于观众来说更有冲击力的是，这种病还会让人失禁。
在恋爱中，有时一个屁都会成为年轻人的“社死瞬间”，但对于谢定山来说，处理爱人的排泄物已经成为了生活中的日常。
其次便是生死。“问世间情为何物，执教人生死相许。”生死相随，可能是人类对于“爱情”最极致的想象。对于年轻人来说，“要死要活”的爱未免显得有些狗血，但对于谢定山来说，与爱人一同赴死，是他能拿来对抗失去爱人所带来的恐惧的唯一手段。
在电影里，谢定山对赵欢欣说自己胆小，不敢一个人走过人死后的世界。人死后是否还有轮回也许没有答案，但一个没有赵欢欣的世界，对于谢定山而言，应当与死后之地无异。
在电影中，常为戒李慧如之间的甜蜜与谢定山赵欢欣的悲苦，为观众呈现出了老人在爱情中哀与乐的全貌：
谢定山与赵欢欣之间，应当也有过和常为戒李慧如相差仿佛的幸福时光；而他们遭遇的老病之苦、死别之痛，注定也是另外两人未来情感之路必须要经历的部分，在影片中，两人对是“生离”还是 “死别”的选择，也构成了影片最终高潮的叙事基底。
这爱的两面之间强烈的对比，既构成了影片最强有力的戏剧冲突，也形成了影片最震撼人心的情绪张力。
在烟花落尽前，照亮生命的夜
在影片中，除了上述的两对以外，还有两个十分重要的角色：李慧如相依多年的粤剧名伶和她年轻时的爱人，一位戏曲学校的校长。关于他们两人的爱情故事，影片着墨不多，但在我眼中，这两位的故事对于整部电影来说，却承担着某种“题眼”的角色：
在那个特殊的年代里，因为一些误会，两个互相深爱的人选择分开，但最终谁都没能放下，各自独守半生，人到晚年仍被这份鲠在心里的爱折磨得如狂似癫。
韩延导演对两位老人近乎戏剧舞台式的夸张角色塑造，多多少少有一种寓言的意味在——如果爱就在眼前，便不要等到白发时，空余恨。
而这同样是那道摆在常为戒和李慧如两人面前的那道选择题的答案。就像电影里，他们俩在游船上看到的那片绚烂的烟花一样，也许只能在天空明灭一阵，但在落尽之前，也应以一种绽放的姿态照亮了夜空。
《我爱你！》即将在6月21日全国上映，记得去看，也记得带纸巾。
4分钟前
策展人沙丹和王垚做客和观选片会，从另一个角度观看迷影文化与大师经典，研究国内外电影节与选片，解读不同节展的策展路径与优势。
上影节开幕在即，锁定和观选片会两日更新，在大都会迷影嘉年华前和专业策展人交朋友。
戛纳大年在大师与新秀同辉的火热结局中落幕，紧接着北京国际电影节恢复了疫情前的热闹，更多的影院与更高的上座率在帝都完成了一场狂欢。
我们见证了以《悲情城市》为首的老片成为影迷们一路哄抢、一票难求的热门放映，同时也有华语名导张律和陈哲艺带着自己的新作与北京影迷深度交流。而与此同时，也有不少已在其他节展初露锋芒的新作佳作票房遇冷。
这或许也并不是个例。从更广泛的角度来讲，国内的其他节展在定位不同的基础上，也有由各种因素所塑造的特质和独特现状。普通观众与资深影迷对此的感受已有差异，我们更加好奇身处节展核心决策区的策展人对此的看法与解读。
策展人怎么看新片卖不动？
怎么看日常艺术院线的缺失？
迷影文化的中心是什么？
究竟有谁在定义大师？
为什么说相对于带货主播，
策展人更像选品官？
老片策展讲究什么样的方法？
北影节主竞赛单元、展映单元与“注目未来”单元具体有啥区别？
为什么说中国电影资料馆
是我们无法离开北京的原因？
京城漫才新秀组合——策展人沙丹和王垚做客和观选片会，以“电影节为什么新片总是卖不动”的现象进入而聊开去，从另一个角度观看迷影文化与大师经典，研究国内外电影节与选片，解读不同节展的策展路径与优势。
上影节开幕在即，锁定和观选片会两日更新，在上海迷影嘉年华前和专业策展人交朋友。
/ 内容提要
01:14 传统相声开场：欢迎沙丹和王垚
沙丹和王垚在和观选片会
03:21 电影节为什么新片卖不动？
王垚发帖，沙丹回应，咱们聊聊
04:54开门见山，老生常谈
艺术影院体系缺失，造成电影节功能偏移
中国电影资料馆位于小西天
08:37 大都会电影节的组成部分
经典来破圈，日常迷影文化传播靠长线坚持
12:08 相对于带货主播，策展人更像选品官
12:22 由来已久的“经典迷思”
从费里尼帕、索里尼、侯麦、黑泽明聊，中国迷影文化的阶段性偏好还是家喻户晓的名片儿
费里尼电影《访谈录》剧照
17:48 “哪个国家得金棕榈，电影要完蛋”
罗马尼亚艺术电影危难时救市，
中国电影市场繁荣孕育艺术电影
克里斯蒂安·蒙吉电影《四月三周两天》剧照
20:37 迷影文化的简略发展史
学者精英与纸媒期刊的历史，97年被互联网改写；
《通向电影圣殿》学院经典谱系定义核心片单，时下热门导演进行补充
《通向电影圣殿》封面
24:48 修复作用于大师经典的传播与定义
当然要举例资料馆镇馆之宝《地下》
库斯图里卡电影《地下》剧照
30:40 无法离开北京的原因—电影资料馆
观看艺术影院日常放映其实是个体力活 lol
35:20 电影节老片策展也要讲方法
产业机遇是最终目的，同时完成公众教育
电影节需要“红毯明星”，或许是打开视野的新起点
张律电影《白塔之光》剧照
41:08 着重展开“注目未来”
“北影节的宝藏单元”，年轻导演的前两部
影迷盲盒，青年创作者们的参考
45:35 和爆款节展电影就差个名字
《雷扎》VS《离婚了还来找我》
《山》VS《灵山奇遇》
49:00 你来貌美如花，我来赚钱养家
“注目未来”可以肆意艺术尝试
展映单元脱掉包袱保新片
主竞赛单元要做属于大众的文艺电影
纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利电影《速度与爱情》剧照
55:10 策展人的多重身份，也有方法论
王垚：影评人是调整理解的参照物
社会活动家沙丹竟然是个社恐啊？
北影节《白塔之光》映后
61:20 首映率与高口碑的关系
中国策展人也要为片方负责
大面积的负面评价是致命的，深度映后来避免
把自己作为方法？这不是商业互吹
69:13 北京电影节“职业主持人”心得总结
怎样拐到陈哲艺聊别人的《花路阿朱妈》
北影节陈哲艺《漂流人生》映后
5分钟前
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6月9日晚，第25届上海国际电影节如约在上海大剧院开幕。金爵盛典上，中外电影人又一次齐聚，见证中国唯一的A类国际电影节走进第30个年头。
6月10日一早，主竞赛单元评委会主席、82岁的波兰导演杰兹·斯科利莫夫斯基携六位评委一同亮相。对他来说，中国有着独特的缘分，他的父亲出生在中国，祖父、波兰建筑师卡齐米日·斯科利莫夫斯基曾为中国做城市规划设计。而他则在八旬的年纪第一次来到上海，与五湖四海的电影人相聚。
“电影有着改变我们的力量，能够拉进人与人之间的距离。”杰兹·斯科利莫夫斯基回忆起，在去年奥斯卡颁奖礼期间，他在洛杉矶得知自己的新片《驴叫》提名奥斯卡最佳国际影片，也是在那时候，上海国际电影节与他接洽，邀请他担任电影节评委会主席。
杰兹·斯科利莫夫斯基曾执导过20多部电影，《出发》荣获柏林金熊奖、《死神的呼唤》荣获戛纳评审团大奖、《月光》荣获戛纳最佳编剧奖，他作为编剧与导演波兰斯基合作过代表作《水中刀》《宫殿》，也作为演员出演过《东方的承诺》《白夜》《复仇者联盟》等不同类型的电影。
在谈及自己的甄选标准时，杰兹·斯科利莫夫斯基坦言，所谓最优秀的电影，一定会跟平庸的电影有着明显的区别。他相信，每一位评委都会有自己的喜好和偏爱，“我们会认真而彻底地讨论大家不同的观点，让每一部作品都被认真地审视，每个人的意见都不会被忽视，大家最后达成一致地选出一部真正优秀的作品。
在30年里，上海国际电影节一直秉持“立足亚洲、关注华语、扶持新人”的定位，逐步形成短视频、金爵短片、创投训练营、电影项目创投、金爵亚洲新人单元、金爵奖及SIFF YOUNG上海青年影人扶持计划的“6 1”阶梯型新人培育体系。
担任本届评委的中国导演、编剧、制片人文晏，是中国女性导演中的佼佼者。从《白日焰火》到《嘉年华》，从制片人到导演，一直在电影行业尝试不同的角色。
文晏执导的电影《嘉年华》曾是第74届威尼斯国际电影节的主竞赛单元唯一一部入围的华语片。在她看来，电影节虽然是竞赛，但艺术的本质不是竞争，而是交流与沟通，“我们今天作为评审的身份在这里，但是明天我们可能会带着自己的作品参加另一个竞赛，所以其实无论是参赛的作品，还是我们作为主审，我们都是在寻找我们的相同和不同，努力的去表达我们对这个世界、对人生、对电影的认识，所以在这点上没有输和赢，只有共赢。”
文晏参与过世界各地不同规模的电影节，她发现，哪怕是与土耳其、爱沙尼亚等不同国家的电影人交流，他们都知道，中国有一个上海电影节。
“上海电影节是中国历史最长的电影节，一直是中国电影人和世界电影人交流的窗口。一个电影节要成为传奇，成为大家向往的殿堂，需要几十年的功夫，一直坚持，才能把它做好。”文晏的职业生涯与上海电影节有着颇多渊源，她目睹电影节走过漫长岁月，逐渐发展出不同的单元，越来越专业化，“现在的选片也比原来多很多，我作为一个中国导演，一个从业人员，觉得非常自豪，特别高兴。”
“一个电影节最重要的不是星光多么璀璨，可能更重要的是，它对于电影的标准永远不会放下、放低，对于电影评审的严肃态度永远不会放松。”文晏去过柏林、戛纳等数个国际电影节，认为电影节的选片标准一定是艺术性最重要，评委们所要寻找的，是独特的叙事语言、独特的角度、是否有动人的故事、动人的角色。电影的商业市场与艺术属性，也不是全然对立的，艺术能给电影生命力、创造力和创新，而创新则能给电影带来更多的市场回报。
来自印度的导演、演员兰迪塔·达斯认为，电影是真实生活的一种写照，体现的是不同人所经历的故事，因此，电影的真谛是全世界共通的。
“电影可以让你接触到从未接触的事情，去那些从未抵达的地方，我们可以通过电影看到个人的挣扎、生活的艰辛、生活的幸福等方方面面。电影可以深刻地体现出人的潜意识，以及内在的东西。个人对于他者和社会的同情，个人本身的悲剧，或是其他一些认知性的问题，都可以通过电影得到阐述。”兰迪塔·达斯坦言，当今的世界正在不断发生巨变，电影既可以记录，也可以充当积极的推动作用，作为电影人，这是一种社会责任。
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6月10日，第25届上海国际电影节开幕片《我爱你！》举行映后见面会，导演韩延携主演倪大红、惠英红、叶童亮相。《我爱你！》延续了导演韩延的前作《滚蛋吧！肿瘤君》《送你一朵小红花》的治愈风格，聚焦老年群体的生活，令不少观众心生触动。据悉，该片将于6月21日全国上映。
电影《我爱你！》改编自姜草原创同名漫画，讲述了两对平凡的老人在走向生命尽头时，纯粹而又热烈的爱情故事。由四位老戏骨倪大红、惠英红、梁家辉、叶童共同出演。四位影帝影后相互成就、贡献了一场感人至深的表演。倪大红颠覆形象惊喜诠释一位新潮时髦的“摇滚老头”，将抛开世俗勇敢追爱的主动演绎得深入人心。惠英红首次突破主演爱情片，细腻展现恋爱中“小女人”的娇羞可爱，给人极强代入感。梁家辉生动塑造相伴于病妻左右的平凡普通人，将小人物历经坎坷的复杂情绪展露无遗。叶童自然刻画患有阿尔茨海默病的老太，在痛苦与清醒间切换自如，一个细微的表情便足以令观众唏嘘落泪。
韩延导演拍老年题材的作品，并不是心血来潮，“大概四五年前，我就想过要做老年题材，所以这几年我一直在生活中观察或者搜集素材。拍《送你一朵小红花》时，片方找到我说买了一个漫画版权，是关于老年人的；拍完之后，他们又给我看了那个漫画。我觉得我这几年搜集或者汇集到的一些内容素材，完全可以通过这样一个故事融合进去，表达出来，所以我就决定了要去拍这样一部电影，其实它是一个双向奔赴的过程，做整个决定是很快的。”
韩延透露，倪大红和惠英红是自己在写剧本阶段，就确定的人选。“我曾在公园观察过一个开碰碰车的老人，当时觉得这样的形象也许只有惠英红老师能演出来；然后大红哥跟我观察到的北医三院每天喝二锅头的老先生，本身形象就很像。（梁）家辉哥也是，写剧本时第一时间就想到了他……”唯有叶童，韩延一开始并未想好选谁，梁家辉给他推荐叶童后，他茅塞顿开，“太合适了！”
红星新闻记者 张世豪 上海报道 编辑 任宏伟
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潮新闻客户端 何晓婷 郑天一 记者 陆芳
6月10日，2023微博电影之夜在苏州昆山举行，惠英红、沈腾、舒淇、王一博、吴京、于文文、张小斐、张子枫、章子怡、周也、朱一龙、周冬雨、陈飞宇等众多电影人纷纷亮相。
看了今晚的红毯，最开心的当属“嗑学家们”，有不少网友调侃说，自己是来捡cp的。
《你给我的喜欢》的主演王子奇、王玉雯一同出席微博电影之夜红毯，黑白配造型也让一众网友直呼好配。
“皓史成双”也是一同亮相——《透明侠侣》导演章笛沙和主演史策、王皓一起出场，影片将于6月30日上映。
今晚，我们还看到了不少浙产电影的主创们。
大鹏、王一博带着浙产电影《热烈》走上了红毯。
大鹏透露，这不仅是部少年追梦的电影，片中还有个街舞老炮黄渤：“渤哥（黄渤）在片中贡献了非常精彩的表演，大渤和小博在一块飙戏的时候，小博特别突出，大渤和小博在一块飙舞的时候，大渤也没在怕的。”
上影节红毯举着牌子入场的浙产电影《超能一家人》，今晚又整新活了，剧组在红毯现场发起了彩票。
屏幕前的我，想隔空吸波好运。
在浙江备案的电影《前任4:英年早婚》的主演于文文、刘雅瑟、朱颜曼滋、曾梦雪、罗米等人也走上红毯，大家手中还都拿了一朵玫瑰花。
与此同时，我们还看到了2023浙江青年电影周的老朋友们。
除了浙江小伙王子奇，浙江小囡张雪迎也来了。
此外，中国美术学院电影学院副教授德格才让，也受邀参与本次微博电影之夜。
值得一提的是，浙产电影《热烈》《超能一家人》以及在浙江备案的《没有一顿火锅解决不了的事》《草木人间》被提名年度期待电影，在去年上映的两部浙产电影《独行月球》和《妈妈！》也被提名年度推荐电影。
7分钟前
