6月10日，由上海市电影局、浦东新区人民政府主办的第二十五届上海国际电影节“一带一路”电影周在浦东国际旅游度假区正式启动。
持续扩大的朋友圈
自2018年上海国际电影节发起成立“一带一路”电影节联盟、创办“一带一路”电影周以来，作为联合承办单位，浦东新区人民政府、区委宣传部（文体旅游局）及上海国际旅游度假区管委会积极支持与参与，经过五年的发展，“一带一路”电影节联盟逐日壮大，“一带一路”电影周吸引了越来越多的国家和地区的电影人参加，“一带一路”电影巡展机制为推动中国电影“走出去”取得了积极成效。
今天，国内电影人雷佳音、演员和制片人赵涛受邀担任2023“一带一路”电影周推广大使，并在启动仪式上获颁推广大使证书。雷佳音表示，“一带一路”电影周切实推动了电影文化的交流，向海外展现了中国的生活面貌，也给予很多电影人新的机会，既惠民也有助于电影行业。
今年，“一带一路”电影周展映活动着力展现各国缤纷的文化、多元的文明，20部优秀新影片将陆续与观众见面，展示“一带一路”沿线国家风土人情，在电影文化的交流互鉴中体会世间百态。除了电影巡展，今年“一带一路”电影周还有影人体验浦东特色文旅地、品尝特色美食、映后交流、电影文化论坛等活动。这些活动不仅展现上海城市及浦东区域的特色风貌，更让文化交流的氛围更加浓厚。
产业合作成为发力点
在全球电影及影视内容制作出现发展新动能转换的当下，AIGC、虚拟制作、实时渲染，一系列切合当下产业热门主题活动的设置与一系列项目的集中签约，体现了本届“一带一路”电影周对于产业发展的重视与倡导。
2023年“一带一路”电影周还将紧扣“积极打造国内大循环的重要节点和国内国际双循环的战略链接”这一重要发展战略，聚焦文化交流与产业合作相互促进。同时把“文化更开放、内容更专业、形式更潮流、宣传更联动”作为特色标签。具体落实上，通过举办影视科技创新峰会、科幻影视论坛、虚拟制作峰会和影视拍摄48小时挑战赛等系列活动，浦东国际旅游度假区将电影节品牌资源与浦东、度假区产业资源有机融合，为度假区后续的影视项目孵化、影视人才引进、影视产业闭环、影视工业链升级作铺垫，并以此为抓手，融合度假区影视产业发展规划，引入青年影视人才及其工作室在度假区落户,形成产业集群。在今天的启动仪式上，就有16家重点影视文化企业集中签约落户度假区，一批重点影视文创项目完成签约合作。（新民晚报记者 孙佳音）
6秒前
原标题：上海电影节主会场上海影城焕新升级！跟着记者去探访
6月9日，第25届上海国际电影节正式拉开帷幕。作为历届上海国际电影节主会场，上海影城焕新升级后重新回归，成为亚洲首个具有超千座位杜比视听体验的观影空间。焕新后的上海影城将给观众带来哪些不一样的观影体验？跟着记者一起去探访！
（总台记者 宁婉婷 张笑挫）
来源：央视新闻客户端
39秒前
1分钟前
2023年6月9日是第十六个国际档案日，中国电影资料馆举办了主题为“口述历史：档案中的电影人”的国际档案日特别活动。当天放映了吴天明导演、资料馆最新4K修复的影片《老井》（1986），展览了吴天明导演相关的数字馆藏档案、口述历史视频，分享了“中国电影人口述历史”项目和《中国电影人口述历史丛书》的最新成果——由陈墨研究员编撰的《天明故事：吴天明及其亲友访谈录》。
国际档案日特别活动现场 中国电影资料馆 供图
据介绍，2007年11月，世界档案工作权威组织——国际档案理事会（ICA）全体成员在加拿大魁北克举行的年度全体会议上投票决定，将每年的6月9日定为国际档案日。2013年，中国国家档案局决定把每年的6月9日即“国际档案日”作为档案部门的宣传活动日。2023年，国家档案局将今年的国际档案日系列宣传活动主题定为“奋进新征程兰台谱新篇”，2023年6月9日至15日为集中宣传周。
中国电影资料馆馆长孙向辉、副馆长林思玮，吴天明导演的女儿、中国电影基金会吴天明青年电影专项基金总监吴妍妍出席了当晚的观众见面活动。吴妍妍介绍说，“修复版《老井》是父亲电影作品中第一部做4K修复的影片。《天明故事》则是11年前，陈默老师来到我家，同父亲做了两天的采访，并同父亲的家人和亲友做了大量调研、补充采访后完成的。”
吴天明是中国第四代电影导演中的代表人物之一，上世纪80年代主政西安电影制片厂期间，更是大胆起用张艺谋、周晓文、黄建新、顾长卫等一批有艺术造诣的新人，而被誉为中国第五代导演的“教父”。6月9日放映的《老井》（4K修复版）是吴天明生前的代表作。该版本由中国电影资料馆在2020年做4K修复，是资料馆修复项目的最新成果。
《老井》剧照修复前后对比
中国电影资料馆修复工程师、《老井》（4K修复版）修复统筹王峥告诉澎湃新闻记者，在艺术修复过程中还会查阅大量的文字资料。“我们找到了吴天明导演当时写的一篇文章《老井幕后》。原来导演本想把这部电影拍成黑白片，但在体验生活后，发现当地虽然干旱和贫困，但村民家中的箱子、柜子、衣服却非常花俏、鲜艳。导演这才意识到正是当地村民的生活太单调了，才会追求这样强烈的色彩……可以说色彩的大胆运用是这部电影的基调。我们在修复过程中也是在追求这样的艺术表达，场景可以是淡淡的，但人的衣着却异常鲜艳，这也遵循了导演当年的创作意图。”
《老井》（4K修复版）放映前，还播出了吴天明导演就该片所做的口述历史视频。“我们在1985年筹备拍摄《老井》，当时我（吴天明）45岁，张艺谋33岁。我们就男主角孙旺泉的形象气质定下了一条标准，要像太行山上的一块石头。我们在一两个月的时间里找到一二十个演员，没有一个完全达到这个标准。艺谋当初是作为摄影进组的，有一天我就对他说，要不你来吧？他一开始说自己没学过表演，但我相信他的艺术修养。孙旺泉打石槽的镜头在影片中只有短短十几秒钟，艺谋硬是学会了怎样握钎，怎样落锤，把一个方桌大小的石块打成了符合标准的喂猪石槽。后来中国电影博物馆还要收藏这个石槽。”
“这个片子当年送东京国际电影节前，我亲自在车间里监督了三天洗印，但限于当时的设备条件，洗印效果出来还是雾蒙蒙的，在电影节放映的时候我都不敢看，没想到出来的结果是，七项大奖我们拿了四个。”视频中，吴天明说。
《天明故事：吴天明及其亲友访谈录》书封
《天明故事：吴天明及其亲友访谈录》内页
《老井》（4K修复版）映后，中国电影艺术研究中心研究员张锦为观众们介绍了《天明故事：吴天明及其亲友访谈录》编纂成书的经过，以及电影人口述历史与口述历史访谈的重要意义。“（上世纪）80年代是理想主义的年代。吴天明曾说，《老井》只能诞生在1987年，也就是正好‘文革’结束的十年后。之前的十年当中，中国人一直在追求现代化，电影在形式和内容上也是如此。相较于他前一部作品《人生》（1984），《老井》在道德观念上做了淡化处理，集中在历史和人道主义关怀的主题上，里面每个人物都是值得同情的，同时也隐含着对当时社会上集体主义和个人价值实现冲突的解读。正是这些特质，让《老井》可以作为80年代中国电影的一个里程碑。”
中国电影资料馆节目策划沙丹就此补充道：“80年代的中国电影可谓‘三箭齐发’。第三代导演谢晋，第四代导演谢飞、吴天明，以及第五代导演张艺谋、陈凯歌等都在拍片。其中，吴天明不仅是个伟大的导演，更是一个伟大的伯乐。”
“《老井》这部电影不仅是第四代导演的代表作，也糅合了第五代导演的美学风格。在片场，吴天明很注意吸收摄影师张艺谋的意见，里面有个红色棺材放在前景的镜头，明显带有张艺谋的风格。按张艺谋的意思，这个红色棺材要占到五分之四的画面，吴天明说这毕竟是第四代的电影，不能这么极端——我们可以这么看，80年代不仅有几代电影导演各自作品的叠加，在《老井》这样一部作品中，也可以看到两代导演艺术风格的叠加。”张锦说。
作为配套活动，“吴天明口述历史数字档案展”在9日-15日开放，展览集结了资料馆馆藏的吴天明导演相关电影文图档案和口述历史资料、映后视频片段，公众得以从更多维度了解吴天明导演的艺术生涯。
另据悉，6月9日，中国电影资料馆英文官网优化版也正式上线，新推出的馆藏经典检索系统（“Archival Gems”）第一批精选收录并展示了78部馆藏修复影片的目录和信息。生动的影像档案是展现中国历史人文美学和优秀文明积淀的文化名片，馆藏经典检索系统将方便世界各国的资料馆、电影节展查询和申请租借中国电影资料馆馆藏修复影片，有力地促进中外电影档案和电影文化的交流互鉴。
1分钟前
10日，由上海市电影局、浦东新区人民政府主办的第二十五届上海国际电影节“一带一路”电影周在申迪文化中心启动，一批重点影视文化企业签约落户上海国际旅游度假区，一批重点影视文创项目签约合作。
记者：孙丽萍、狄春
新华社音视频部制作
2分钟前
文 | 烤娱
2023年电影行业全面复苏，不仅院线票房捷报频传，各大颁奖礼也接踵而来。北京国际电影节圆满落幕，时隔四年后两届电影华表奖同时颁发，上海国际电影节盛大开幕，属于电影人的春天真的来了！
6月10，众人期待的微博电影之夜如约而至。知名导演、行业嘉宾、当红影星齐聚苏州昆山，共同见证属于电影人的荣誉时刻。
放眼看去，整个微博电影之夜星光熠熠，电影圈的大咖们悉数到位。相较于“人人有份”的奖项，红毯上明星的各种PK往往更具看点。
此前微博之夜红毯直播到一半被取消，很多大牌艺人都没来得及秀造型，这也成了很多网友的意难平。微博电影之夜弥补了这一遗憾，整个红毯环节名场面不断。
微博之夜红毯历来都是85花的秀场，而微博电影之夜红毯的主角则是真正的电影人，没有作品加持的话，想蹭红毯还是有一定的难度的。
今年的微博电影之夜红毯比较特别，影帝影后扎堆出现，其中包括舒淇、周冬雨、袁咏仪、张小斐、张子枫、刘雅瑟、章子怡在内7位影后成了红毯的绝对主角，她们集体美出圈，制造了无数热搜场面。
周冬雨以《鹦鹉杀》剧组主创身份亮相，一身白色长裙飘逸洒脱，女神气息扑面而来。整个造型很讨喜，灵动而不失大气端庄，耳环及礼服上的装饰品展现了演员的知性之美。
31的周冬雨早已经是“三金”影后大满贯得主，在90后女演员中处于一枝独秀的状态。有好的作品加持，走上红毯都会格外自信从容，期待周冬雨主演的《鹦鹉杀》能带来更多的惊喜。
张小斐凭借电影《你好，李焕英》摘得金鸡奖影后桂冠，整个演艺事业也进入新阶段，圈内资源全面开花。张小斐一身黑色露背礼服又美又飒，举手投足之间优雅迷人。不得不说，张小斐的可塑性非常强，各式礼服和造型都能轻松驾驭，在人群中总是能成为焦点人物。
29岁时拿下影后桂冠的舒淇，时隔4年终于带着新片《寻她》回归大荧幕。舒淇在上海国际电影节上的红毯造型直接美出圈，这一次的微博之夜红毯同样惊喜满满，即使是简约的黑白搭配，在舒淇身上也穿出了国际范儿，高级珠宝的点缀恰到好处，一种松弛感格外吸引人。
21岁的张子枫成了华表奖最年轻的影后，她也成了00后的扛旗者。张子枫身穿吊带阔腿裤亮相，造型干练清爽，看上去古灵精怪，珍珠项链格外抢眼，让整个造型多了几分沉稳。
金像奖影后刘雅瑟和《海关战线》剧组一同走上红毯，刘雅瑟的一身造型很简约，但很适合自己的个性特征。刘雅瑟在《浪姐4》中被指油腻，但是在红毯上确实很养眼，电影脸很精致。有趣的是，身边的谢霆锋居然比刘雅瑟还要大胆，深V西服大秀胸肌，看上去男友力max。
同样是金像奖影后的袁咏仪和剧组一同走上红毯，一身黑色长裙端庄优雅。但天公不作美，袁咏仪走上红毯时突然刮起一股大风，影后直接在现场演了起来，趁着这股妖风“做起了法”，巧妙化解了现场的尴尬。
华语影坛五大奖项全都“封后”的章子怡，也成了本次电影之夜的重磅大咖。她一袭黑金配色礼服将优雅身材展露无遗，整个人气场拉满。自信的态度、扎实的功底、过硬的作品，让章子怡在国内各大红毯上永远都能艳压群芳，果然好的作品才是女艺人最好的“高定”。
除了影后们在红毯上百花齐放，吴京、冯小刚、邓超、谢霆锋、朱一龙等影帝组合同样惊喜亮相。邓超继续开启喜剧模式，谢霆锋红毯上大秀身材，吴京继续指挥红毯。
新晋金鸡奖影帝朱一龙带着电影《消失的她》走上红毯，每一位主创都带着不同的花束出场，每一种花的花语也和角色有着密切的关系。
朱一身西装加上鲜花点缀，满脸的英气，整个人气场十足，拿下影帝确实气质更出众了。朱一龙连续三年参加微博电影之夜活动，每一年都有拿得出手的作品，好的作品才是演员最好的修饰。
虽然没有拿到影帝，但是沈腾在电影圈的成就丝毫不受影响。而在各大电影颁奖礼红毯上，沈腾绝对是一股泥石流，每一次都带来意外之喜。
此前的上海国际电影节颁奖礼，沈腾带着剧组以运动会的形式入场，给观众留下深刻的印象。微博电影之夜沈腾又继续整活儿，在红毯直接给媒体和观众朋友发彩票，在创意上又赢了其他艺人。
红毯上的沈腾永远都自信满满，“帅而自知”的眼神瞬间击中观众。去年沈腾在电影之夜“偷轮胎”，今年又在舞台上秀绝活，红毯的所有欢乐都来自沈腾。
转战大荧幕后王一博不断产生佳作，此次也是带着《无名》《长空之王》《热烈》等多部作品走上电影之夜红毯，他一身黑色西装格外吸睛，银边领子绅士、贵气。红毯上依旧是惜字如金，深沉而又帅气。
《热烈》剧组亮相时，王一博和大鹏、陈祉希仿佛置身不同的话语空间，活泼程度完全不同，上演i人和e人的区别。王一博此前在采访时直言什么样的风格的电影都可以挑战，期待《热烈》能够取得票房佳绩。
本次红毯也成了一众电影小花的秀场，大家也都盛装出席，在红毯上各自绽放，各有各的美好。
张艺凡的蓬蓬白纱裙很抢眼，像一只优雅的白天鹅，奢华而不失可爱，修长的身形优势凸显出来了，每一次的红毯造型就稳稳发挥，在年轻的小花中气以清新取胜。
刘令姿一身香槟色礼服亮相红毯，身高的优势体现得尤为明显。整个人看起来有一种清冷之美，眼神犀利，气场全开。
陈都灵黑色镂空长裙搭配头巾，造型异域感十足，整个人看起来优雅神秘，造型团队确实花了心思，在人群中存在感比较强。
孙千一身金色长裙亮相，整个人金光闪闪，气质绝佳，皮肤状态保持得不错，不过礼服把赘肉都暴露出来了。
周也一身淡黄长裙出场，青春亮眼，身材修长，妆容看上去格外精致，果然脸才是女艺人最美的饰品，
对于微博电影之夜红毯，你们有什么要说的吗？
2分钟前
近日，为进一步深化文明交流互鉴，推动中华文化更好走向世界，中影股份出品影片《流浪地球2》走进维也纳联合国总部并举办展映活动。
6月1日，中影股份出品影片《流浪地球2》导演郭帆、剧本指导王红卫、制片人龚格尔及中影相关代表前往中国常驻维也纳联合国和其他国际组织代表团拜会。主创团队围绕“星辰大海 逐梦未来”主题，介绍了《流浪地球2》的创作过程，并与李松大使、广大外交官进行了深入交流。
6月2日午间，中影股份与中国常驻维也纳代表团在维也纳国际中心联合主办以“加强外空合作，迈向共同未来”为主题的联合国和平利用外空委员会第66届会议边会暨“《流浪地球2》走进联合国”活动。中国常驻维也纳联合国和其他国际组织代表李松大使，联合国和平利用外空委员会第66届会议主席、阿联酋外交部负责科技事务的部长助理欧姆兰，《流浪地球2》导演郭帆分别致辞。
各国参加外空委会议代表团、常驻维也纳代表团外交官、维也纳各国际组织官员、中国籍国际职员、《流浪地球2》创作团队、中影相关人员等200多名人士出席活动。中影股份与中国常驻维也纳代表团在联合国外空委第66届会议期间举办“《流浪地球2》走进联合国”边会，是助推中国航天科技和电影产业走出去的一次积极实践。
6月2日下午，《流浪地球2》影片主创及中影相关代表前往中国驻奥地利大使馆拜会。主创团队围绕“当科幻邂逅外交”主题，介绍了《流浪地球2》的创作过程，并与亓玫大使和广大馆员进行了深入交流。
6月2日晚，中影股份、中国常驻维也纳代表团、中国驻奥地利大使馆在奥地利维也纳“千禧城”电影院联合举办“加强外空合作，迈向共同未来——电影《流浪地球2》走进联合国暨奥地利展映活动”，中国驻奥地利大使亓玫、奥地利外交部文化司总司长图恩-霍恩施坦因分别致辞，奥中各界人士现场观影。映后《流浪地球2》主创团队介绍影片创作历程与感悟，并就影片的科幻理念、科学精神、人文情怀等与现场观众进行热烈交流。中影相关代表出席活动。
未来，中影将继续坚守中华文化立场，坚定文化自信，担负起新的文化使命，不断讲好中国故事、传播好中国声音，努力向世界展现可信、可爱、可敬的中国形象。
1小时前
1小时前
大河报·豫视频记者 张晶晶 陈甜甜
阔别两年后，光影重聚。带着全板块回归线下的崭新气象，第25届上海国际电影节6月9日正式开幕。
本届上海国际电影节金爵奖分为主竞赛、亚洲新人、纪录片、动画片、短片五个单元的评委会。
评委会分别由波兰导演杰兹·斯科利莫夫斯基、吉尔吉斯斯坦导演阿克坦·阿布德卡雷科夫、瑞士导演克里斯蒂安·弗雷、日本动画制作人真木太郎、中国台湾制片人焦雄屏领衔，共计21位评委来自12个国家和地区。
6月10日上午举办的第一场和第二场金爵奖评委见面会上，动画片单元、短片单元和主竞赛单元的共计12位评委与媒体见面，分享各自对于好电影的标准和对今年电影节的期待。
短片单元评委会主席、中国台湾制片人焦雄屏觉得参与短片单元（评委）这件事对她来讲特别开心。“我觉得短片应该没有那么多商业和市场环境的干扰，某些常做短片创作的人，他的潜力跟他创作的方向是可以预见的。”
焦雄屏说，她已经看了大部分作品的简介。“各种想象力，各种不同地区的文化状态，感觉非常具有多元性。看公开的作品简介，就会觉得充满期待。所以我也希望这一届上海电影节能够发掘出来一些真正让人耳目一新的电影方向。”
主竞赛单元评委、德国摄影指导卢兹·赖特迈尔与中国导演张律均表示，与华丽的摄影构图相比，他们更在意影片的故事性，是否能打动人心是更重要的。
在回答记者如何看待影片的艺术性和商业性时，主竞赛单元评委、制片人文晏表示，肯定艺术形式首当其冲的。“我们寻找的是独特的叙事语言和角度，是否有动人的故事、动人的角色。”
文晏说，大家有时候会有误区，觉得艺术和商业是对立的，这个话题其实十年前就开始讨论了。
“我觉得两者其实不是对立的，就像人一样，有理性和感性以及各种不同的方面，但那都是我们整体的一部分。其实电影也有它作为艺术和商品的属性，这是没有问题的。就像一潭活水，我们区分它和死水的区别，是它不断有新鲜的东西流进来，可以使得整个水系是流动的，那么这个新鲜的东西是什么？它是创造力。创造力当然首先体现在它的艺术性上，所以我觉得他们是互相给予的。艺术给予生命力、创造力、创新，而只有创新，才能带来更多的回报。”
主竞赛单元评委、演员宋佳认为，一个剧组当中大家更多看到的是演员在台前，其实一部作品的呈现更多需要的是在幕后的这些真正专业的优秀的电影人，各个专业领域优秀的人。在他们的营造下、视角下，演员才能把自己一部分的表演通过整台戏呈现出来。“所以我觉得在我心中好的表演除了在专业性、艺术性的评判之外，一定是具有诗意的。”
在回答大河报·豫视频记者提问时，宋佳表示，演戏不是一门技术，演员不应该被“演技”所束缚，演戏应该是发自内心的，用全部生命能量和情感去面对角色、接纳角色。
来源：大河报·豫视频 编辑：刘惠杰
1小时前
上海国际电影节不愧是电影人交流的盛会。当主持人通知大家在前台合影时，导演韩延掏出手机，要跟导演黄建新“扫一扫”加微信。
金爵电影论坛上，黄建新的一段话令韩延豁然开朗，也引发台下听众的热烈鼓掌：“电影人和观众的关系应该有一种‘果树效应’，观众站在果树下，跳起来正好能摘到果子，但如果太高了，他们也许看一眼就会走了。应该和观众保持良性互动关系，比观众高，但是又有让人够一够的欲望，在互动的基础上把故事讲得越来越好，和观众的关系越来越近，在这方面中国电影有很大的发展空间。”
观众，是这场以“光影连接世界与中国”为主题的开幕论坛的高频词。如何让电影赢得观众，如何说服观众走入影院观影，成为中外电影人共同思考的话题。
用现实生活故事引人共鸣
在当下电影市场中，中国故事是否更受观众喜爱？中国电影集团公司党委书记、董事长，中国电影股份有限公司董事长、总经理傅若清认为，从2003年中国电影产业市场化起步到现在，主流观众群体发生了变化，新的观众对中国故事、对周边人和事共情共鸣层面的需求更高；与此同时，好莱坞系列化电影延续原来的结构、英雄和特效，能带来的新颖吸引力减退，这些都给国产片票房大幅增长的机会。
上海电影(集团)有限公司党委书记、董事长，上海电影股份有限公司董事长王健儿也认为，当下国产片受欢迎，很重要的是现实题材作品能贴近内心、观照生活、引发共鸣，此前上影出品的《爱情神话》《中国奇谭》的爆款现象证明了这一点。
多元化也是当下电影市场的重要特点。中国移动咪咕公司总经理刘昕认为，观众对一定产品供给达到满足后，需要多元化消费。“技术发展会推动多元化表达和消费，观众的需求也会不断提升。”光线传媒董事长王长田注意到，近年来电影类型结构也在发生变化，比如动画类型的市场份额明显提升，有些年份甚至可以达到国产片总票房的百分之二三十。“我们每年希望做出三五部院线动画影片，明年也许可以上映《哪吒2》《小倩》，中国神话宇宙系列动画电影也在制作中，希望动画片能够稳定占据中国电影市场的15%-20%。”
“今年春节档在那么短时间里宣发、上片，市场的报复性增长给了我们很大信心。只要电影好，观众会回来。”博纳影业集团股份有限公司创始人、董事长兼总经理于冬注意到，今年春节档《无名》午夜场票房销售取得不错的成绩，这让他意识到需要重视上世纪八九十年代看好莱坞电影成长起来的、如今“上有老下有小”的那一代观众。“观察午夜档观影结构可以发现，中青年群体是主力。我们在新主流大片中尝试把主旋律题材做到类型电影里，希望中国电影在类型突破、美学突破上走得更扎实。”
今年金爵盛典上，韩延执导的上海出品电影《我爱你！》作为开幕影片首映，这部关注老年人爱情生活的影片得到黄建新肯定，“这是中国久违的电影题材”。
老年题材影片是韩延在剧情片领域的多元化探索。“以前我理解的创作多元化是类型的多元，比如这部拍现实，下部拍科幻，不停更换类型和赛道似乎才是探索精神的体现，但我发现这几年行业缺少的是在擅长的领域深耕。”近三年，韩延更多地去街上看人，和身边人聊天，观察他们的生活状态，也在网上看视频，看送餐员、医生拍的自己的生活。“导演要思考如何在自我表达之下，在擅长的领域里把题材拓宽，做不同尝试，这也是讲好中国故事的方式。”
“创造更多类型丰富、源于生活又有独特技术魅力的供给侧的产品，必须要尊重市场，尊重观众。拍好看的、给大家看的电影，是中国电影高质量发展的基础。”傅若清说。
让观众留在影院里
今年，ChatGPT的热潮引发人们关于AI对艺术创作影响的探讨。今年3月，光线传媒就宣布将改编人气小说《去你的岛》，推出同名动画电影，并放出由AI制作的首张宣传海报。王长田表示，AI对动画电影主要环节效率提升可能达到50%，对整个动画电影制作周期效率可提升30%。“有位动画导演告诉我，原来一个成熟美术师一个月做的场景图，通过培训AI，一个晚上可以生成几千张作品。”在他看来，AI可以渗透到动画电影制作的所有环节，带来创意、效果等方面的丰富提升，而苹果的VR设备带来个人影院的可能性，“也许将来买了电影票，观众可以选择去影院，也可以选择把影片推送到VR上，在家里看到和影院相媲美的效果。影院上座率，营销、发行、推广，会有根本性的改变。”
《巨齿鲨2：深渊》导演本·维特利对AI是否会替代人类创作的问题并不担心，“我尝试过让AI写剧本，写出来很糟糕，还是自己写更快。其实它只是把信息输入，给你呈现文本，从创作角度看是有问题的。它也会生成图片，我能用它快速创作概念和人类同行分析，但它无法和人类想象力媲美。”
数字化转型是上影集团的核心战略之一，最近焕新升级的上海影城发布了全新品牌标识SHO，其中“SH”代表上海，O是英文单词Origin（起源）的首字母，在这里代表艺术策源地。“AIGC、VR等应用将会很快应用到电影产业中，电影产业将会变成电影智造业，我们要加快步伐布局、入局。”王健儿说。
今年春节档上映的《流浪地球2》让观众看到了中国电影工业技术的最新水准。傅若清认为，电影要表达创作者的创新性，需要行业方方面面的流程都高度关注和重视技术。“应用新技术更多是为了留住观众，让观众意识到影院才是最好的视听场所。电影每秒24帧已经110年，数字化时代后，应该提升观影享受和舒适度。通过CINITY让帧率提升，可以让创作者更好地表达，也让观众更舒适地享受电影技术魅力。”他认为，面对短视频等冲击，电影必须要实现跨越式成长，在说服观众走进影院的同时，电影人要想办法引领。
在于冬看来，电影院场景最重要的是强化剧场效果和视听放映质量。如今《人世间》《狂飙》《漫长的季节》等精品剧集的崛起同样冲击着国产电影生产。“目前的新技术还局限于小屏幕，大银幕在技术上有无法取代的地方。电影制作上能和小屏竞争的就是大屏的剧场观影体验。强化剧场效果，让中国电影大片占住8万块银幕是我们唯一能做到的。”
IMAX中国首席执行官孟丹青发现，这几年IMAX国产片贡献的票房比例提高了，从2018年的5%到6%，到现在第一个周末上映可以达到8%到10%。“北美市场也很担心疫情后观众是否还在。今年春节档说明观众还在，只是越来越挑剔了，他们更在意故事和体验。过去，映前票房预测可以很准，但今年很难预测，观众要先看看口碑再决定是否观影。”他认为，尽管苹果发布的新设备令人惊讶，但不会让电影院看电影的习惯消失，“因为人类基因中是有群体社交娱乐的，我们喜欢一起听故事、看故事，山顶洞人几千年就坐在篝火边听故事，那个时候的篝火就是如今的大银幕。”
1小时前
