导演：李大喜,赵明辉
主演：郝祥海,陈喆,林强,李轻扬,郭政建,王喧博,童景,白雪岑,宋自帅,张凯,赵铭洲,阎么么,林帆颖,张恩泽,瞳音,常蓉珊,黑特,张晋芳,陈秀香,???,???,???,???,???,???,???
动漫 / 韩国,中国大陆 / 2021
导演：李大喜,赵明辉
主演：郝祥海,陈喆,林强,李轻扬,郭政建,王喧博,童景,白雪岑,宋自帅,张凯,赵铭洲,阎么么,林帆颖,张恩泽,瞳音,常蓉珊,黑特,张晋芳,陈秀香,???,???,???,???,???,???,???
51秒前
1小时前
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深燃（shenrancaijing）原创
作者 | 王璐
编辑 | 李秋涵
“《变形金刚：超能勇士崛起》（以下简称《变形金刚7》）上线了，怎么一点动静都没有？”一位网友发出疑问。他算是变粉（指变形金刚粉丝），曾为买一个同款玩具，在百货大楼挤破头，该系列影片一上线，他就会去看首日零点场，但这次，他都没注意到片子已经上线的消息。
变形金刚这个IP，是有受众基础的，国内市场曾对这部片子很买账。2007年-2019年，6部《变形金刚》电影在国内总共揽下了64亿票房。
阔别5年归来，就内容本身，《变形金刚7》还是得到了一些粉丝和路人的认可。
第七部变化不小，将人情味和“卖拷贝味儿”（注：因为该系列最开始的迈克尔·贝导演喜欢做冲着票房去的大制作，爆炸戏很多，所以国内观众也叫他“卖拷贝”）做结合，既有视觉冲击力，变形金刚也很招人喜欢，不是一群只会打架的外星人。“这一次变形金刚是懂我们的！”几乎把所有变形金刚都收集齐全的资深粉丝杜杜表示。这种改变也让一些非粉丝觉得友好，基本没有观看门槛，一位小朋友和宝妈表示，“故事看懂了，很有趣。”
但从结果来看，除忠实粉丝外，《变形金刚7》的关注度并不高。
票房不及预期是一个体现。根据灯塔专业版数据，首日票房7523.3万元，这个数字不及《速度与激情10》，猫眼给《变形金刚7》的内地总票房预测刚超6亿，也不及《速度与激情10》的9亿。对比在内地最受欢迎的《变形金刚4》超19亿元的票房，两者差了2倍还多，而被骂得最狠的《变形金刚5》，内地票房也有15.5亿元。
口碑上来了，除了粉丝之外，还得到了一些路人的肯定，但票房表现一般，甚至有在这一IP中垫底的危险，这是为什么？
（以下内容含轻微剧透）
《变形金刚7》，叫好不叫座？
《变形金刚7》属于这一IP的前传，讲的是反派“宇宙大帝”试图统治整个宇宙，以擎天柱为首的汽车人和巨无霸团队组成盟友，和宇宙大帝及其得力干将恐惧兽“天灾”苦战的故事。
“质量不错，”不止一位资深影迷表示，甚至还有人给出了高评价，“超《变形金刚5》一个层次，是第一部后各方面综合表现最好的一部。”也有普通观众表示喜欢这部片子。
最开始观众喜欢《变形金刚》，一部分是冲着童年情怀，一部分是冲着视效冲击。这一次《变形金刚7》将人情味和卖拷贝味儿做结合，收获了一些观众好评。
目前网友好评的点主要集中在三个方面。
几部作品下来，虽然变形金刚一直是影片主角，占据很大篇幅，但很多时候真人男女主才是拯救世界或地球的真正发起者，是故事起承转合的重要推动者，这让很多观众不太满意，而《变形金刚7》做到了以变形金刚为主角。
这不是靠简单的时长来定义的，而是体现在内核上。片中，两大变形金刚首领联手戏份较多，没有人类反派，它们和人类一起对抗恐惧兽天灾和宇宙大帝，变形金刚成绝对C位，这让粉丝看得非常舒服。
还有一部分观众被新变形金刚人物“幻影”吸引。“不仅只有大黄蜂会耍宝，幻影甚至比大黄蜂还逗。”一位观众表示，自己全程被幻影逗笑，“它说出‘哥们’‘一言既出驷车难追’，甚至还会和人聊八卦时，简直神了。”
幻影与男主撞拳 来源 / 官方剧照
此外，真人部分也变得更流畅了，编剧没有因为讲好故事而拉长真人部分的时长，而是让这些人物干实事。比如开篇勾连起汽车人、宇宙大帝的半块钥匙，便是女主发现的，交代完男主偷车由头是因为家庭窘迫后，立刻牵出了汽车人“幻影”，男女主间也没有任何情爱戏份，他们一出现便是寻找钥匙解决危机。
相比之下，对影片不满意的声音也有，有观众认为剧情存在问题，比如主角动机禁不住推敲；有人对导演和特效公司不满，认为不如迈克尔·贝的功力，画面也有些失真；还有人遗憾巨无霸出现的时长太短......
不过较为一致的意见是，《变形金刚7》比起这系列里最拉跨的《变形金刚5》，有了不小进步，是一部合格的爆米花电影，没有太高门槛，也很照顾新人群体。
因此，很多观众将《变形金刚7》与近期上线的《速度与激情10》对比，同为好莱坞大片，同是活了好几季的作品，但预测总票房，两者在内地有不小差距。《速度与激情10》是9.6亿元，而《变形金刚7》是6.06亿元。即便和这个系列本身对比，它也是落后的，《变形金刚5》的首日票房便达到了2.89亿元。
一位院线经理表示，“由于上映第一天是工作日，来的观众并不多，要么是年纪不大的粉丝，要么是父亲带着小孩来看。”但他能感受到这一IP在衰落，路人不怎么看，“零点场的人是一季比一季少了。”
崩坏过的变形金刚，不好救
对于《变形金刚7》的低票房开场，深燃询问了路人、粉丝、影院，答案几乎一致，“冷是必然的”。主要原因有二，一是受大环境影响，国内市场票房较冷，好莱坞大片接连失灵，而《变形金刚7》上线前也没有多少讨论度；二是自身因素，这一IP被“速食”得很厉害。
算上《大黄蜂》，目前《变形金刚》这一IP在16年来已经有7部影片，相比《速度与激情》的开发速度，属于小巫见大巫，但票房和口碑更早的经历了波峰和低谷。
1984年，美国玩具公司孩之宝看上了日本一家有变形功能的玩具，于是与其合作，推出了系列变形玩具，为了宣传玩具，孩之宝和漫威合作制作了变形金刚的漫画，也制作了三集动画片，结果该片一度成为当时收视率最高的动画，续集自然也就跟上了。1988年，《变形金刚》动画片进入中国，立刻掀起变形金刚热。
2007年，《变形金刚》第一部电影上映，由于动画片积累的粉丝，搭配有名的商业大片导演迈克尔·贝，再加上上映前机器人造型引发争议，各路声音一起涌入，直接让影片在上映前赚足了眼球。结果剧情给力、画面震撼，还点燃了不少观众的汽车梦，《变形金刚》IP被推上神坛。一位粉丝回忆，“影片播出后，商场里售卖玩具的货架前，多出了很多人，变形金刚变得更抢手了。”
最终这部片子在国内获得了2.81亿元的票房，登上2007年票房冠军的宝座，是最典型的爆米花电影。当时《哈利波特5》《蜘蛛侠3》在国内票房不过1.45亿元、1.5亿元。
但《变形金刚2》，就成了第30届“金酸莓奖”最差影片。问题发生在故事上，很多观众表示没看懂片子讲了什么。同时也有客观因素，当时遇到了好莱坞编剧大罢工，开拍时，作为导演的迈克尔·贝只拿到了14页的故事梗概。
紧接着，《变形金刚3》又入围了金酸莓奖，外界也不能为迈克尔·贝再找借口了，问题就出在他最引以为傲的视效上。片子过于沉迷于炫技，过度堆砌打斗场面，让很多观众开始有了审美疲劳。一位粉丝评价，“《变形金刚3》画面更宏大了，但观影后的感觉是空虚。”
不过，这没有影响这一IP的吸金能力，特别是对于一部分中国观众来说，视效带来的强冲击力可以忽略剧情上的Bug。《变形金刚3》的内地票房也从第2部的5600多万美金，直接涨到了1.5亿美金。
也是从那时起，《变形金刚3》开始将注意力转移到中国市场。《变形金刚4》将故事发生地搬到香港，一批中式面孔出现在电影中，李冰冰更是担纲过重要角色。好处是显而易见的，内地成为《变形金刚》的主要市场，第四部斩获了2.78亿美元内地票房，超过了北美。但因为一片狂轰滥炸的视效和伊利等国内品牌大肆植入，影片口碑直线下滑，豆瓣评分从第三部的7.2跌到了第四部的6.7。
《变形金刚》海报
其实从第二部开始，《变形金刚》已经出现了问题，只不过并不明显，加上票房表现也一直不错，很难让人去反思些什么。到了第五部，《变形金刚》直接摔了跟头，口碑票房双双下滑。
第五部到底多离谱？真人、擎天柱等每条重要的线索都只开了个头，场景也是从古代战场到二战希特勒，从外太空再到英伦岛，观众被绕得云里雾里，一位网友吐槽，人物线不明所以，黑化洗白一句话说清，鼓舞士气也靠嘴炮，自己第一次看动作科幻电影多次睡着。
一部电影的好坏或多或少都会存在争议，但“《变形金刚5》把这一IP玩死了”，几乎都快成了共识。粉丝漫港湾如此评价，“第四部多少还有可圈可点之处，甚至疯狂植入广告都能忍，但5没有半点可夸，凭借一己之力将这一IP搞到半死。”
就这样，变形金刚走向了没落。2018年第六部《大黄蜂》上映，画面在线，也会讲故事了，豆瓣口碑上涨到了7.0，接近第三部的7.2，但依然没能把大家的观影热情挽救回来，内地票房相比第五部还少了近4亿元。
“前三部整体性强，但口碑逐渐下滑，第四部亮点和槽点并存，第五部完全灾难。第六部《大黄蜂》的重启开辟新故事，但热度不及以往。现在第七部刚上映，整体口碑有回升但也趋向两极化。”漫港湾总结。
《变形金刚》为什么失灵？
作为IP，《变形金刚》本可以走得更远，败在了没能抵住金钱的诱惑上。
从一开始，它就不是从内容出发的电影，而是为了卖变形金刚玩具，才盯上了电影这一形式，结果第一部火了，于是做好几部。根据粉丝反馈，一路上，制片方其实并不知道粉丝要什么，也不知道市场要什么。为了做新故事，只能不断往里塞变形金刚。
所以从一开始，这一IP就缺乏系列规划。
在IP系列电影中，庞杂的人物关系和错乱的时间线，本就容易将很多普通观众拦在电影院门外，《变形金刚》系列就更乱了，有粉丝表示，他们也很难缕清楚每一部的联系，甚至连官方都给不了答案，因为这是一部完全由金钱推着走的系列电影，没有前期规划。
一个重要的体现是，“霸天虎等主要反派在第三部的时候都死了，后面的续集要想讲下去，只能不停复活大反派威震天，但很多经典角色因为写死了，又无法轻易回归。”漫港湾吐槽。
导演迈克尔·贝自己也曾坦白，“我拍太多了，制片人史蒂文·斯皮尔伯格曾跟我说：‘拍到第三集就好。’当下我跟他说我会收手。可是电影公司来哀求我拍第四集，偏偏这集又卖了10亿美金。当时我决定不再拍了，结果他们又来苦苦哀求我再拍一集。我实在应该停手的，但拍拍也挺有趣的。”
《变形金刚：超能勇士崛起》剧照
他选择把重心一直放在视效上。没人能否定《变形金刚》的视效，不少喜欢看好莱坞大片的粉丝表示，这一IP始终排在好莱坞大片的第一梯队，画面很强但不节制，观众很难跟随剧情激动起来，甚至产生疲惫感，“只能看到钱在燃烧，却没有效果。”
现在，和很多好莱坞大片一样，《变形金刚》还是在靠情怀。
根据猫眼专业版显示，在该片的想看人数中，男性用户占比为56.8%。虽然20岁-24岁依然是观影主力军，但该片在30-34岁的年龄占比上，高于《蜘蛛侠：纵横宇宙》《速度与激情10》。一位粉丝去了首日零点场，据他回忆，影院内一部分坐着男性粉丝，他们很多都是带着玩具去的，一部分是男孩带着女朋友去的。
“对很多80后来说，变形金刚是情怀，是小时候最想得到的玩具，当时谁手里有一个变形金刚是非常了不起的”，有粉丝表示，“如今看这部片子的，要么是机械爱好者，要么是圆小时候的情怀”。
经历了几部作品的曲折后，《变形金刚》已经变成了一部粉丝向的爆米花电影。杜杜表示，即便每一部上映时，他们都会准时跑到电影院看，但每次都会问自己：这部要看什么？“机器人还能有哪些创新呢？它在大家的预设范围之内。”
他如此形容变形金刚，就像去饭店的必点菜，一定会点，但每次菜的发挥并不稳定，他们也不纠结，不争辩，也没有太大期待。
*题图来源于《变形金刚：超能勇士崛起》海报。应受访者要求，文中杜杜为化名。
1小时前
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潮新闻客户端 记者 陆芳 宋文泽
6月10日，第25届上海国际电影节第二天，上午举行了金爵开幕论坛。上影节的常客博纳影业老总于冬的发言再度引发关注。
此次论坛主要围绕新科技对中国电影的影响展开，轮到于冬发言时，他表示，好莱坞在上世纪八九十年代出现了很多讲故事的好电影，到了2000年后因为讲故事的美剧、英剧的崛起，将好莱坞电影推向了注重技术，于是出现了超级英雄电影。
他说，中国电影现在正处在这样相似的分叉阶断，去年和今年出现了《人世间》《狂飙》《漫长的季节》这样优秀的剧集，这些讲故事的好剧集也将对中国电影造成冲击。
他表示，博纳正在拍剧集《长甘岭》，强化电影感，请刘伟强来导。
他表示，未来中国电影需要技术但更需要好故事，要回到经典好莱坞电影讲故事、塑造人物那个阶段，而不是拼技术，就是新技术也要为故事赋能。
他说，好莱坞几大电影公司的当家人都已经不是老板，而是年薪二千万美金的职业经理人，他们不能犯错，这使得续集当道，原创能力降低。中国还有那么多人文电影，还有创业的电影投资人在研发剧本，这是很可贵也值得鼓励的。
论坛结束，于冬在接受媒体采访时表示，AI等新技术给电影带来了很大的变化，节省了成本 ，同时也给电影格式和放映带来变化，但新技术必须给好故事赋能，把故事讲好才是王道。
1小时前
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16天，4部影片，586张海报。
6月9日，上海国际电影电视节元宇宙体验路演中心电影海报展中特别增设的AIGC海报创作单元，经过16天的征集，共收到586张AIGC海报作品。经中国电影美术协会、阿里影业旗下橘子工作室及电影片方组成的专业评审会评审，有36张优质AIGC电影海报作品在上海国际电影电视节元宇宙体验路演中心中展示。
这是GPT概念火爆以来，中国电影行业“AI 电影”又一标志性事件，本次电影海报展设立AIGC海报创作单元，展示了行业拥抱AI的开放式态度。这也是阿里影业旗下电影物料公司橘子工作室首次对外展示其在AIGC领域的创作理念和应用成果。
国内电影节首个AIGC海报展引行业关注
GPT概念的市场热度居高不下，国内市场已经基于大模型赛道展开了激烈的军备竞赛，所有行业都在推动AI2.0时代的业务形态改革。在内容创作领域，“AI 影视”被市场认为是最快落地的行业之一。
AI逐渐成为电影行业关注的焦点，也是本届上海国际电影节的热点之一。由中国电影美术协会、物研所、阿里影业旗下灯塔及橘子工作室筹办的海上电影海报展，采用了线下 线上的双空间玩法，相比传统单一线下海报展的形式，首次开启元宇宙空间展的云上交互模式，并携手上海国际电影节发起AIGC电影海报创作大赛，创作者被邀请为《消失的她》、《断桥》、《龙马精神》、《野马分鬃》等四部电影进行AIGC海报创作。众多优秀的海报设计团队、设计师以及网友，通过AIGC技术创作电影海报，探讨艺术创作表达的多元化与无限可能。
（上海国际电影电视节电影海报展AIGC海报展区）
GPT概念的持续火爆引发了各行各业AI重构的广泛讨论，AIGC已经进入电影制作领域。对此，中国电影美术学会会长霍延霄表示：“AIGC技术已经对电影行业产生促进作用，但其依然有很大迭代升级的空间。AIGC对于未来美学的定位，以及传达中国传统文化的一些概念都有很好的助力。作为设计者，需要结合自身的艺术判断力和美学来使用，要让技术和艺术相结合，从而将AIGC创作达到最高的境界。”
AIGC赋能影视行业
电影海报是电影宣发环节最常见的创作物料，灯塔专业版数据显示，2018-2019年，两年间1171部新片共计发布13304张海报，平均每部影片发布11张海报。2020-2022年间，三年间新片共计发布海报8425张，平均每部影片发布8张。而在实际宣发流程中，还包括在social媒体平台发布的各种营销类海报和剧照等场景，设计工作量十分庞大，AIGC的出现，无疑提升了创作效率，为海报制作和营销提供了新的解决方案。
（橘子工作室AIGC海报左图设计师：小尹右图设计师：小任）
小尹是橘子工作室的一名设计师，使用AIGC制作电影海报已经有一段时间，对于AIGC的使用交互有自己的理解，经常会琢磨如何“投喂”AI以及人机互动环节prompt的技巧，感受通过prompt与AI的交流反馈机制以便让其更理解自己的诉求。小尹为《消失的她》创作的海报，画面90%以上的部分是AIGC生成，作为一个生产力工具，AIGC为其省去了大部分的执行时间，从而把更多的时间留在了创意与构思上。“创意设计 语言训练师”，小尹给自己的工作有个新的定义。
“我们在多个项目上已经使用AIGC技术进行创意制作，AIGC在创意发散和执行提效上具有比较显著的优势，可以节约设计师大量的时间精力。”橘子工作室主理人王藤亮表示，“目前，橘子工作室已经全面引入AIGC技术的应用，一方面通过AI工具进一步提升设计师的工作效率，另一方面，也希望利用AI的特性协助设计师，突破思维边界、碰撞出更多创意上的可能性。”橘子工作室诞生于互联网公司，对新技术应用一直有较为敏感的嗅觉，也是国内最早尝试使用AIGC技术进行电影物料创作的团队之一。
拥抱AIGC推进影视工业化
AI2.0的发展有望全面推进影视行业产业链升级，通过AIGC技术，可以大大提高电影制作和宣发的效率和质量，降低成本和风险。例如，通过AIGC技术，可以快速生成多样化的电影海报、预告片、剧照等物料，满足不同平台和场景的需求；也可以利用AIGC技术辅助电影剧本创作、角色设计、场景构建、特效制作等环节，提效同时增加创意和想象力。
AI是否会替代人同样是市场争论的焦点问题，对此，影视物料研究所设计师海瑞认为AIGC与人类更多是合作的关系：“AIGC技术可以极大提高制作效率和降低制作成本。同时也激发了创作者的更多灵感，让项目的视觉效果更出色。我们应该在实际项目中找到与这个伙伴更加默契的合作方式。”
“AIGC技术和影视工业化的结合，目的是提升各个链条的生产效率，内容创作领域，我们经常更偏重人的因素。科技以人为本，AIGC的发展目标不是替代人，而是通过降本提效，将人的生产力和创作力从传统模式中解放出来，能有更多的创作者将精力放在内容创作层面。”阿里影业总裁李捷表示，“AI的效率在于其确定性，人脑的魅力在于其创造性，内容产业需要确定性来降本提效，更需要创造性来探寻远方。”
（来源：中国经济网）
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